طرح توجیهی آموزشگاه هنرهای تجسمی

اختصاصی از یارا فایل طرح توجیهی آموزشگاه هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

این طرح توجیهی در رابطه با آموزشگاه هنـرهای تجسمی می باشد که بر اساس آخرین تغییرات توسط کارشناسان متخصص با

دقت نگارش و جمع آوری شده است.

این فایل برای کارآفرینان در زمینه آموزشگاه هنـرهای تجسمی مناسب می باشد.

این طرح توجیهی شامل :

مقدمه و خلاصه ای از طرح

فهرست مطالب

جداول و محاسبات مربوطه

موضوع و معرفی طرح

هزینه تجهیزات

ظرفیت

سرمایه گذاری کل

سهم آورده متقاضی

سهم تسهیلات

دوره بازگشت سرمایه

اشتغال زایی

فضای مورد نیاز

تعداد و هزینه نیروی انسانی

استانداردهای مربوطه

بازارهای داخلی و خارجی

توجیه فنی و اقتصادی طرح

عرضه کنندگان و ...

مناسب برای :

- اخذ وام بانکی از بانک ها و موسسات مالی اعتباری

- گرفتن وام قرض الحسنه خود اشتغالی از صندوق مهر امام رضا

- ارائه طرح به منظور استفاده از تسهیلات بنگاه های زود بازده

- گرفتن مجوز های لازم از سازمان های دولتی و وزارت تعاون

- ایجاد کسب و کار مناسب با درآمد بالا و کارآفرینی

- مناسب جهت اجرای طرح کارآفرینی و ارائه دانشجویی

این طرح توجیهی (مطالعه امکان سنجی، طرح کسب و کار، طرح تجاری یا BP) در قالب word و در حجم 20 صفحه به

همراه جداول و کلیه محاسبات مربوطه در اختیار شما قرار خواهد گرفت.

پایان نامه بررسی مبانی هنرهای تجسمی در طراحی سایت

اختصاصی از یارا فایل پایان نامه بررسی مبانی هنرهای تجسمی در طراحی سایت دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

فرمت فایل : WORD (قابل ویرایش)

تعداد صفحات:97

فهرست مطالب:
عنوان    صفحه
چکیده    1
مقدمه    2
فصل اول
مبانی طراحی سایت    4
اصول طراحی براساس استانداردهای وب    5
آشنایی با اصطلاحات وب‌سایت‌ها    10
HTML چیست؟    11
عناصر تشکیل دهنده HTML    12
نکات کلیدی در طراحی وب سایت    24
طراحی سایت‌های صنعتی    29
طراحی صفحت خرده فروشی    30
صفحات تجاری    31
موسسات آموزشی    33
صفحات مربوط به سرگرمی    34
مشکل صفحات دینامیک؟    36
دامنه چیست؟    39
طراحی سایت    42
پورتال چیست؟    47
اصول طراحی سایت‌های تجارت الکترونیکی    49
ارگان موفقیت 1 گروه وب    54
بکارگیری ارگان نه‌گانه در عمل    58
فصل دوم
هنرهای تجسمی و تأثیر آن در طراحی سایت    63
هنرهای تجسمی    64
مبانی هنرهای تجسمی    68
عناصر بصری (نقطه، خط، سطح و حجم)    70
بهترین رنگ در طراحی سایت    75
روان‌شناسی رنگ ها در طراحی صفحات وب    76
رنگارنگی صفحات وب خوشایند نیست    80
طراح های تک‌رنگ    80
طرح‌های بی رنگ    82
چند نمونه از بهترین طرح‌های سایت های آموزشی    83
چند نمونه از بهترین طرح‌های سایت‌های هنری    85
چند نمونه از بهترین طرح‌های سایت‌های ورزشی    87
چند نمونه از بهترین طرح‌های سایت‌های صنعتی    89
نتیجه‌گیری     91
منابع و مأخذ    93

چکیده:
در این پروژه مبانی هنرهای تجسمی در طراحی سایت، اصول طراحی براساس استانداردهای وب، تفکیک، عناصر تشکیل‌دهنده وب، بهینه سازی سایت برای موتورهای جستجو، نکته‌های پیشنهادی (نکات کلیدی)، مثال هایی برای تحقیق و طراحی مورد بررسی قرار گرفته است. پس از تفکیک انواع موضوعات طراحی، معرفی سایت‌های پروتال و چگونگی ایجاد یک سایت پروتال و تکنیک‌های آن و تاثیر شناخت مبانی هنرهای تجسمی مخصوصا مبانی رنگ و روانشناسی رنگ در طراحی گرافیکی سایت که در برگیرندة اهمیت در طراحی وب با نشان دادن مثالهایی از این دست، طراحی برای نمایش مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته که در این پروژه جمع‌آوری و گنجانده شده است.
 
مقدمه:
در این پروژه که نامش بررسی مبانی هنرهای تجسمی در طراحی سایت است با در نظر گرفتن موضوع و کمک از استاد راهنما منابع و مطالب مورد نیاز را به دو فصل تفکیک و در هر بخش به صورت نیمه تخصصی به بررسی در آن پرداخته‌ام.
فصل اول: شامل مبانی طراحی سایت است که در آن اصول طراحی وب آمده و در قسمت اول آن صفحات وب از نظر ظاهر مورد بررسی قرار گرفته. زیرا اولین قسمتی که مورد توجه طراح است ظاهر سایت و جذب بیننده سایت است، این قسمت بخشی از تکنیک‌‌های ظاهری و بصری آورده و مثال‌هایی برای درک بیشتر توضیحات نشان داده شده است.
در بخش دوم همین فصل به بررسی و آشنایی با اصطلاحات وب پرداخته‌ایم و به معرفی اجزای گوناگون وب برای درک ملموس‌تر آن و عناصر تشکیل دهنده وب پرداخته‌ایم.
پس از مشخص نمودن اصطلاح وب و کارآیی آن به بررسی صفحة که باید دارای چه خصوصیاتی باشد و موتور جستجو به طور مثال google پرداخته‌ایم.
در بخش بعد به نکات اصولی برای تولید صفحات اعم از نکات کلیدی که شامل تک تک اجزای صفحه می‌باشد پرداخته و به بررسی تولید صفحات از نظر موضوع (صنعتی، خرده فروشی، تجاری، موسسات آموزشی و...) اشاره شده است.
در بخش‌های آخر فصل معرفی سایت‌هایی که خدمات اینترنتی می‌دهند و مخاطب دارند توضیح طراحی چندین سایت از نظر موضوعی ایجاد سایت‌های پورتال و اصول طراحی سایت‌های تجارت الکترونیک و معرفی ارکان‌های موفقیت یک گروه وب پرداخته و توضیح داده که در این بخش بیشتر سعی و تلاشم معرفی و نشان دادن یک دید تخصصی و به طور اختصار از تمامی تکنیک‌ها و روش‌ها در طراحی وب بوده‌ است.
در بخش دوم به مطالعه و تحقیق دربارة هنرهای تجسمی و تأثیر آن در طراحی سایت پرداخته. در این فصل از مبانی هنرهای تجسمی شروع کرده که پایه هنر گرافیکی چیست، هنر چیست و چگونه به وجود می‌آید و برای تولید یک اثر هنری به چه نکاتی باید توجه شود. زیرا طراحی گرافیکی سایت خود یک هنر و یک خلاقیت است و در ادامه به مطالعه دربارة بهترین رنگ‌ها در طراحی سایت و روانشناسی رنگ پرداخته و در انتهای پروژه به چندین نمونه طراحی خوب سایت در بخش‌های مختلف پرداخته که با توجه به مطالبی که در این پروژه آورده شده به نکات و تکنیک‌های طراحی اشاره دارد.

 
فصل اول:
مبانی طراحی سایت:
 
  اصول طراحی بر اساس استاندارد های وب
 
وب  محدود به اشتراک کاربران در تهیه محتوای سایت نمی شود. سایت های وب  مجموعا در طراحی نیز از یک الگوی خاص پیروی می‌کنند. مقالات مختلفی در این مورد موجود است ولی مقاله بن هانت در این بین به نظرم کامل ترین مقاله آمد. تصاویر داخل مقاله بعضا قابل استفاده نبود و تصاویر جدید جایگزین تصاویر قدیمی شده است. بخش هایی از مقاله نیز تغییراتی دارد. در اینجا بخش اول مقاله را می خوانید.
مطالب این مقاله صرفا اطلاعاتی در مورد شکل و ظاهر سایت های وب  ارائه کرده است و وارد جزئیات دیگر سایت های وب نمی شود.  

دانلود مقاله هنر های تجسمی

اختصاصی از یارا فایل دانلود مقاله هنر های تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

فهرست مطالب:

مقدمه:
مبانی هنرهای تجسمی چیست؟
عناصر بصری
عناصر بصری در طبیعت
دیدن
دیدن ونگاه کردن
فضا
)نقطه Point)
موقعیت های مختلف نقطه
خط
برخی از این کیفیات خط مثلا توانایی وبیان شکل:
حالت خط
خط برای بیان احساسات وعواطف
خط عنصری ضروری برای ترکیب بندی
خط عاملی در تجزیه وتحلیل آثار:
خط به مثابه ساختار یک اثر تجسمی:
خط برای قلم گیری پیکر ها وخط ها
خط برای آفرینش نقش ونگار
خط برای نمایش شفافیت:
خط به منظور ایجاد حرکت بصری:
خط برای ایجاد بافت:
سطح plane یا شکل در دو بعد
حجم volume یا شکل در سه بعد
حجم
شکل shape .form
انواع شکل
بافتTexture

مقدمه:
مبانی هنرهای تجسمی را میتوان به دستور زبان گرامر تشبیه کرد. هر کس به زبان مادریش می تواند صحبت کند بی آنکه دستور وقواعت آن را بتواند اما اگر کسی دستور زبان خود را بداند ساختار structure زبان را می شناسد و نتیجتا درست تر حرف می زند و در مورد هنر نیز این امر صادق است هنرمند به هر حال هنرآفرینی می‌کند اما اگر قواعد و اصول زبان خود را بشناسد نه فقط درباره کار خود درک روشن تر می دارد بلکه در رسانیدن پیام خویش نیز تسلط بیشتری خواهد داشت ابتدا ببنیم محدوده وچارچوب هنر مورد نظر چیست؟ واژه art در معنای عام به تمامی هنرها اطلاق می‌شود. اما در معنای خاص از آن مهفوم هنرهای تجسمی گرفته میشود.
هنرهای تجسمی plastic Arts به آندسته از هنرها گویند که قابلیت تجسم دارند. از این لحاظ متمایزند از هنرهایی چون موسیقی وشعر از سوی دیگر هنرهای تجسمی جزئی از هنرهای بصری visual Arts محسوب می گردند.
هنرهای بصری عبارتند از= نقاشی پیکرسازی گرافیک عکاسی سینما وتا حدی طراحی صنعتی برخی از اینها خود با سایر هنرها و یا با صنعت ارتباط جدایی ناپذیر دارد مثلا هنر سینما- که شاید بتوان آن را هنر کاملی خواند- با هنرهای نمایش Dranatic Art و موسیقی و ادبیات وصنعت مرتبط است.
هنرهای تجسمی انواع نقاشی و پیکره سازی وطراح گرافیک Graphic pesign و هنرهای تزئینی Decorative , Arts را شامل می‌شود لازم به تذکر است که امروزه به سبب تعداد فرآورده های تجسمی، وسعت نوآوری ها شاید نتوان بین هنرهای نامبرده ومرزهای دقیقی ترسیم کرد. مثلا بسیاری آثار سده بیستم تلفیقی در نقاشی وپیکره سازی هستند از این رو بهتر است مورد  اینگونه آثار همان واژه هنرهای تجسمی را به کار بریم.
قصد ما ازتعاریف بالا تاکید که به این نکته است که هنرهای بصری( وتجسمی) هنرهایی هستند که به وسیله چشم ویا بهتر بگوییم: از طریق حس بان- قابل دریافت می باشند. هر اثر تجسمی. صرفنظر از کارکردی که دارد باید نخست دیده شود، به عبارتی باید ابتدا دیده شود و بعد کارکردی داشته باشد. یک هنرمند نقاش مفاهیم وپیام خود را نه با زبان ادبی بلکه با زبان تصویری به بیننده می رساند. نگاه کردن به یک پرده نقاشی- ویا به طور کلی یک اثر تجسمی- تجربیات بصری پیچیده ای القا می‌کند.
پرده نقاشی تجربه گذشته را در مقابل بیننده زنده می‌کند اما تجربه تلخ یا شیرین گذشته ربطی تصویری که اکنون در مقابل دیدگان ما قرار گرفته ندارد،آنچه د رمقابل ماهت مجموعه ای عناصر اساسی بصری Basic visual Elements است که اگر دارای ترکیب وحدت یافته باشد، خوشایند و بامفهوم جلوه میکند.
بنابراین هفته آثار تجسمی از عناصر بصری تشکیل یا فته اند وا ین عناصر منفردا یا جمعا به طرقی مختلف در یک کادر هنری مورد استفاده قرار گرفته اند عناصر یا اجزا بصری عبارتند از نقطه ،خط، سطح، حجم،بافت، رنگ وسایه رنگ سطح وجسم را در مجموع می‌توان شکل یا فرم خواند.
کیفیات بصری visual Qulities عبارتند از: ریتم، تعادل، تناسب و حرکت. همانطور که اشاره کردیم کیفیات بصری کیفیاتی هستندکه بعضا و یا تماما در روند سازمان دادن، یا نظم بخشیدن به عناصر بصری visual Elementsمطرح می‌شوند. روند سازمان دادن به عناصر را میتوان واژه عام در طرح Design بیان کرد.
طرح روندی است که برای آفرینش تمامی آثار هنری عمومیت دارد اعم از نقاشی پیکرده سازی ،گرافیک، طرح صنعتی، نقشه معماری وغیره.

دانلود تحقیق تجزیه و تحلیل و نقد آثار تجسمی زمینه های نگارگری در ایران

اختصاصی از یارا فایل دانلود تحقیق تجزیه و تحلیل و نقد آثار تجسمی زمینه های نگارگری در ایران دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

فرمت فایل : word(قابل ویرایش)

تعداد صفحات:14

چکیده:

هنر ایران از آغاز هنری، ذهنی و معنوی بوده و گرایش به سوی انتزاع داشته است سرازیر شدن یونانیان به ایران و تحمیل عناصر عینی، مادی و طبیعت گرایی عوامل سویی در هنر ایران به جا گذاشته است که هنر سلوکی و اشکانی(226-250م) حاصل کوششهای این یونانی ماب کردم هند اصیل ایرانی است.
به هر حال شکست پیامدهایی به دنبال داشت که هنرمندان ناگزیر از پذیرفتن آن بودند. بدین معنی که هنر ایرانی که اصولا هنری تخیلی، تمثیلی، و فراخاکی بود، عواملی از هنر حقیقی طبیعت گرا و زمینی هنر هلنی با یونانی را پس از تحمل شکست در خود جای داد. به یک کلام هنر ایرانی که اصولا لاهوتی بود تأثیراتی از هنر یونان که ناسوتی بود با خود همراه ساخت و نمونه های آن هنر دوره سلوکی و سپس هنر التقاطی دوره اشکانی است (226م).
با وجودی که در پشت بسیاری از سکه های این دوره حروف یونانی به چشم        می خورد، ولی تدریجا این هنرمندان از نفوذ هنر مادی و طبیعت گرایی داشت نزدیک شدند. در دوره ساسانی (226 تا 636 م) هنر شکل اصیل خود را بازیافت و عوامل مادی، طبیعت گرا و زمینی هنر یونانی از آن دور گشت و پیوند مجدد خود را با هنر دوره هخامنشی بازیافت. به اعتقاد اغلب صاحب نظران هنر نگارگری این دوره از یک نظام دینی چون مانیگری سرچشمه می گیرد. مانی برای کتاب دینی خود ارژنگ از نگارگری سود جست. این نگاره ها ویژگی خاص هنر ایرانی را نظیر ذهن گرایی، دور شدن از تقلید محض طبیعت، و دو بعدی نمودن عوامل طبیعی، که خاص ایرانیان بوده با خود همراه داشت.
ولی مانیگری به شدت تحت پیگرد بود، و بنیانگذاران آن مانی، که به طور مستند آثاری از کتاب وی در دست است که ویژگیهای خاص هنر ایران را با خود همراه دارد، در سال 290 میلادی کشته شد و کتاب مصورش را در آتش سوزاندند. ولی نسخ دیگر این کتاب تا سده ها باقی ماند، و در واقع بر منشاء نگارگری ایران مؤثر افتاد.1
با آغاز اسلام و دعوت به توحید هنر نگارگری مجددا از هنر کشش به سوی عوامل طبیعی گرایی دور افتاد و هنرمندان کوشش نمودند تا با استفاده ار بیان تصویری فضایی مطابق با نیازهای معنوی و خلوص نفسانی رقم زنند. در این میان حکومت عباسی(656-133 ه.ق) پایگاه محکمی برای رشد و تخکیم هنرها، به ویژه هنرهایی گردید که پیوند مسلمی با هنرهای تجسمی داشتند نظیر: نقاشی، کتابت، جلدسازی، فلزکاری و غیره.
ولی اغلب هنرشناسان و صاحب نظرانی که در مورد هنر نگارگری ایران تحقیق و بررسی کرده اند از جمله بازیل گری، بر این اعتقادند که “… عربی شمردن این هنر همانقدر خطاست که ایرانی دانستن مطلق آن نادرست است”.1
بازیل گری در کتاب خود می نویسد:“ در اینکه ایرانیان تنها مردمانی بودند که اینگونه نقاشی را بین خود پرورده و از درون آن پدیده تکامل یافته تری بوجود آورده بودند تردیدی نیست. این هنر در اسپانیا سده ها متبلور ماند و شکل نازلی از آن در شمال افریقا ابقا شد.”2 بنابراین در دوره عباسیان مکتب بغداد شکل می گیرد و برای مدت شش قرن هنری در دنیای اسلام قوام می یابد که از نظر تداوم و هماهنگی و وحدت مضامین و مفاهیم کم نظیر بود.
حمله مغولها به سرزمینهای اسلامی در سال 616 ه.ق آغاز گشت. این حمله که ابتدا توسط چنگیز صورت گرفت، با حمله پی در پی، به تسلط کامل مغولها به سرزمینهای اسلامی منجر شد و با سقوط بغداد و کشته شدن آخرین خلیفه عباسی، المستعصم بالله 256ه.ق(1285 م) صورت نهایی یافت. مغولها مقر حکومتی خود را زمستانها در بغداد و تابستانها در تبریز قرار دادند. فتوحات مغولها در سرزمینهای اسلامی باعث از میان رفتن مکتب بغداد نگردید، بلکه این هنرستان بعد از آنهم همچنان فعال بود، ولی بسیاری از عناصر چینی و ایرانی در آن راه یافتند. از آنجمله است کتاب منافع الحیوان   “این بختیشوع” حدود 700 ه.ق (1300م) که دارای 94 اثر بی نظیر از حیوانات    افسانه ای و یا تغییر شکل یافته، طبیعی است. دیگری کتاب جامع التواریخ 714 ه.ق (1314م) خواجه رسیدالدین فضل الله است که در تبریز مرکزی به نام ربع رشیدی بر پا ساخت و بسیاری از مؤلفان، نقاشان، خوشنویسها و استادان پیشه و هنر را برای تدوین کتب تاریخ و طبیعی استخدام نمود و به آفرینش گماشت. در حقیقت تصاویر کتاب مزبور مجموعه ایست که در آن تقلید هنر خاور دور و هنرستان بغداد و نفوذ آن در یکدیگر به روشنی آشکار است. بازیل گری در این زمینه می نویسد:“ احتمال مقیم بودن هنرمندان چینی در کارگاه رشیدالدین کاملا وجود داشته و اینان قادر بودند نمایشگر و بیانگر سبک چینی باشند. نفوذ مستقیم چین در مورد جزئیات کار نیز به یقین بیش از میزانی است که قبلا به چشم می خورد، و معروف است که رشیدالدین از همکاری چینی ها در نگارش تاریخ خود مستفید بوده است. شک نیست که سرپرست قسمت، کوشیده است تا نوعی یکدستی در آثار این مکتب پدید آورد.”(1)

پایان نامه پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

اختصاصی از یارا فایل پایان نامه پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

فرمت:word(قابل ویرایش)

تعداد صفحات:55

فهرست مطالب:

فصل اول: پست مدرنیسم. ۲

فصل دوم: پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی. ۲

فصل سوم: آشنایی با چهار نقاش معاصر جهان. ۲

فصل اول. ۳

پست مدرنیسم. ۳

حرکت به سوی مدرنیسم. ۳

مدرنیته یا تجدد ۶

نقدهای وارد بر مدرتیته: ۱۰

از مدرنیته تا پست مدرن. ۱۲

فراصنعتی نامیده می‌شود یا ورود فرهنگها به آنچه دورة پست مدرن. ۱۲

پست مدرنیته ۱۴

شکل‌گیری جامعه فراصنعتی در نیمه قرن بیستم. ۲۱

پلورایسم، ایسم‌زمان ما ۲۴

فصل دوم ۳۰

پست مدرنیسم در هنرهای تجسمی. ۳۰

مؤلفه‌های پست مدرنیسم در هنرهای تجسمی.. ۳۰

ویژگی مکانی: ۳۴

کم‌دوامی و ناپایداری: ۳۵

انباشتن: ۳۶

گفتمانی بودن: ۳۷

پیوندگرایی. ۳۹

وضعیت هنر دردوران معاصر ۳۹

نیز هست هیچ زبان هنری در هیچیک از دوران‌های گذشته از. ۴۰

تردید در جزمیات مدرنیته ۴۲

تمثیل درهنر پست مدرن. ۴۴

فمینیسم. ۴۵

فصل سوم ۴۷

معرفی چهارهنرمند معاصر جهان. ۴۷

مایک‌بیدلو و هنر نقل قول. ۴۷

کارلوماریا ماریانی و پست آوانگادیسم. ۵۰

۴-جنی هولزر ، هنرمند رسانه یی. ۵۴

فهرست اسامی و واژه ها ۵۹

چکیده:

این پایان نامه از سه فصل با عناوین

فصل اول: پست مدرنیسم

فصل دوم: پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی
فصل سوم: آشنایی با چهار نقاش معاصر جهان

تشکیل شده است. در توضیح مطالب مورد بحث در صفحات آتی ذکر این مسأله الزامی است که قرض من از انتخاب این موضوعات برای ارائه پروژه خود، به هیچ‌وجه این نبوده است که هر کدام از عناوین طرح شده در این پایان نامه در بعد وسیع بررسی شود اگر چه سعی شده است که مطالب در این خصوص تا حد امکان مطرح گردد اما واضح است که پرداختن به هرکدام از این مقولات جای بحث فراوان دارد.