دانلود نسخه خطی و نایاب منتخب شاهنامه فردوسی با تذهیب و نقاشی های رنگی

اختصاصی از یارا فایل دانلود نسخه خطی و نایاب منتخب شاهنامه فردوسی با تذهیب و نقاشی های رنگی دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

این نسخه شامل گزیده شاهکار فردوسی شاهنامه است با مقدمه ای در باره فردوسی و شاهنامه. با جند مینیاتور رنگی.

پایان نامه هنر و گرافیک - پایان نامه نقاشی و شمایل نگاری( همراه با عکسها و نقاشیها)

اختصاصی از یارا فایل پایان نامه هنر و گرافیک - پایان نامه نقاشی و شمایل نگاری( همراه با عکسها و نقاشیها) دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

این فایل در قالب ورد و قابل ویرایش در  130 صفحه می باشد.

فهرست مطالب:

• مقدمه
• پیشگفتار
• شمایل و ویژگیهای آن
• شمایلنگاری
• شمایل شکنی
• شمایلنگاری در قرون وسطی و بیزانس
• ویژگیهای آثار کاتاکُمب
• نماد در شمایلنگاری
• موضوعات شمایلنگاری
• موضوعات عام
• شمایل های مقدس در آثار نقاشی قرون وسطی و بیزانس
• موضوعات خاص
• بررسی شمایلهای حضرت مریم در نقاشی قرون وسطی و بیزانس
• ویژگیهای بصری
• پیکره
• ترکیب بندی
• نور و رنگ
• ویژگیهای بیانی
• کادر و ترکیب پرسوناژها
• حالات پرسوناژها
• مقایسه شمایلهای حضرت مریم در قرون وسطی و بیزانس با دوره گوتیک
• تفاوت وتشابه در عناصر بصری
• تفاوت وتشابه در عناصر بیانی
• تفاوتها
• تشابهات
• بررسی شمایلهای حضرت مریم در آثار هنرمندان قرون وسطی
• دوچو
• چیمابوئه
• جوتو
• مارتینی
• نتیجه گیری
• منابع و مأخذ
• مادر خدا – شمایلی از مریم عذرا و مسیح کودک - روسیه - حدود 1150 میلادی
• مسیح نجات دهنده - نقاشی روی چوب حدود 1050 میلادی – دوره بیزانس
• تصاویری از کتاب مقدس - حدود 1200 – 1101 میلادی - یونان
• مادونا و سنت ترینیتا – اثر چیمابوئه – سال 1270
• ستایش مریم عذرا توسط مجوسیان – نقاشی روی چوب – اثر چیمابوئه - سال 1240
• تابوت سنگ آهکی مربوط به یکی از کاتاکمب های رم - سال 350 میلادی
• چوپان نیکو - تابوت سنگی مربوط به یکی از کاتاکمب های رم – سال 390 میلادی
• قسمتی از یک تابوت سنگی با عنوان چوپان برگزیده - یکی از کاتاکمبهای رم سال 390 میلادی
• سربازان خدا – نقاشی کشف شده از یک کاتاکمب در شهر رم – سال 200 میلادی
• مسیح در حال شبانی - نقاشی بر روی دیواره یک کاتاکمب در شهر راونادر زمان گالا پلاسیدیا ، اپراتور زن رومانها- سال 425 میلادی
• مراسم غسل تعمید – سقف نگاره یک کاتاکمب در شهر راونا – ایتالیاحدود 510 میلادی
• شمایل مسیح در مقام اعلی - جزیره سیسیل - مربوط به سال 1148 میلادی
• مادونا – تمپرا روی چوب – حدود 1200 میلادی – دوره بیزانس
• سقف نگاره ای از موزائیک – کلیسای سنت ویتاله ایتالیا – سال 550 میلادی
• شمایل سنت متیو ( نویسنده انجیل متیو ) – مربوط به قرن نهم میلادی
• شمایل سنت جرج معجزه گر – حدود 1180 میلادی
• شمایل سنت پیتر – مربوط به دوره بیزانس – حدود 1150 میلادی
• شمایلی از سنت بوریس و سنت گلب از شاگردان مسیح (ع) – قرن یازدهم
• شمایل مریم مقدس و مسیح کودک – تمپرا روی چوب حدود 1040 میلادی- دوره بیزانس
• شیشه منقوش پنجره کلیسای دومو سیه نا - قطر دایره : 700 سانتیمتر ( دوره بیزانس )
• مریم مقدس و مسیح کودک – نقاشی روی چوب ( دوره بیزانس )
• مادونا و کودک – نقاشی بر روی پانل چوبی حدود 1080 ( دوره بیزانس )
• نمونه هایی از کادر در آثار شمایلنگاری قرون وسطی و بیزانس
• شفاعت از جانب باکره مقدس – حدود 1150 میلادی
• شمایل مریم مقدس با مسیح کودک - دوره بیزانس
• شمایل مریم مقدس نشسته بر تخت - دوره بیزانس
• مریم پوشیده – نقاشی بر دیوار کاتاکمبی در شهر پریسیا – رم حدود سال 400 میلادی
• تصلیب مسیح – موزائیکی در کلیسای دورمیشن – دافنی یونان سال 1085 میلادی – دوره بیزانس
• تدفین مقدس – مربوط به اواخر دوره بیزانس
• مادونا و کودک – اثر جوتو – سال 1288
• مادونا به همراه کودک و دو فرشته – تمپرا بر روی چوب - اثر دوچوسال 84-1283 میلادی
• مریم مقدس و مسیح کودک – کادر سه لته ای – تمپرا بر روی چوب اثر جوتو – 05-1300 میلادی
• صحنه ای از تصلیب مسیح – موزائیک – کلیسای سنت مارکس در ونیزحدود سال 1305 - دوره گوتیک
• مریم نشسته بر تخت – تمپرا بر روی چوب - سیه نا اثر دوچو - سال1300 میلادی
• مادونا و کودک – تابلوی چند لته ای – اثر دوچو – سال 05-1300 میلادی
• مریم نشسته بر تخت
• محراب کلیسای اعظم پیزا – موزائیک – اثر چیمابوئه – سال 1299 میلادی
• بشارت جبرئیل – اثر سیمونه مارتینی – سال 1333 میلادی

مقدمه :

   وقتی که کتابهای تاریخ هنر و نقاشان بزرگ غربی را ورق می زنیم ، با تصاویر بی شماری از هنرمندان بزرگ روبرو می شویم ؛ تصاویری زیبا ، متنوع و با ترکیبهای گوناگون و سبکهای متفاوت ؛ برخی از این نقاشیها که تحت عنوان شمایلنگاری معرفی شده اند ، زندگی حضرت مریم و فرزندش مسیح را تشکیل میدهد که در دروه های مختلف به تصویر درآمده اند . این شمایلها علیرغم سادگی فرم و تکنیک ، با زیبائیهای چشم گیر ، انسان را ساعتها به خود مشغول می کنند ؛ بارها و بارها این صفحات را ورق می زنی و ساعتها به نظاره می نشینی و هر بار چیز تازه تری درآنها می یابی.

   هنرمندان قرون وسطی بیش از هر موضوع دیگری شمایلهای حضرت مریم و عیسی (ع) را استادانه در صحنه های متفاوت ، همچون عبادت و نیایش ، معراج ، غسل تعمید و زندگی روزمره و . . . به تصویر کشیده اند.

   زیبائی ، سادگی و معنویتی که توأمان در هماهنگی صورت ومحتوای این شمایلها وجود دارد باعث علاقمندی من به این موضوع گشت . این شد که تصمیم گرفتم علی رغم کمی منبع در حد توان خود به تحقیق و گردآوری نمونه هائی در مورد شمایلنگاری قرون وسطی و معرفی برخی از هنرمندان آن بپردازم ؛ لیکن به علت تجانس و نزدیکی شمایلنگاری قرون وسطی با هنر دوره بیزانس از لحاظ بصری و محتوایی ، در اکثر قسمتهای این جزوه ، هنر این دو دوره در کنار هم مورد بررسی و تجزیه و تحلیل قرار گرفته است.

   در فصل دوم اشاراتی به شکلهای نشانه ای و نمادین شده است ، اما چون بحث اصلی ، بررسی شمایلنگاری است و با این عقیده که جهان هستی در چهره انسان جلوه می کند و آنچه در سیمای افراد دیده می شود ، در واقع جلوه ای است از درون آنها و سیرت قدیسان در سیما و صورت ایشان نمایان است ، لذا در ارائه نمونه ها و مصادیق تصویری حاضر در بخش فوق ، قطع نظر از بررسی جنبه های فنی و موضوعی ، شخصیتهای روحانی نیز در برخی موارد تحلیل و نقد شده است .

   در فصل سوم به بررسی ویژگیهای بیانی و بصری تعدادی از آثار شمایلنگاری قرون وسطی و بیزانس و مقایسه آن با نقاشی دوره گوتیک پرداخته شده است . علت انتخاب دوره گوتیک برای مقایسه با شمایلهای قرون وسطی و بیزانس ، وجود آثار فراوان با موضوعات مشابه و نزدیکی نقاشی این دوره ها با یکدیگر است . لذا به خاطر طولانی نشدن بحث ، همینطور اهمیتی که برخی از شخصیتهای روحانی و قدیس مانند حضرت مریم و مسیح (ع) در آثار هنرمندان این دوران داشته اند ، جهت بررسی بهتر موضوعات ، شمایلهای با موضوع حضرت مریم به عنوان یک نمونه بارز مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است.

   گرچه بررسی موضوع فوق با وجود کمی منبع ، برای اینجانب کاری بسیار سنگین و دشوار مینمود ، لیکن سعی کرده ام قدمی هر چند کوتاه و ناچیز در این راه پرفراز و نشیب بگذارم و نگاهی به این وادی دور دست و فراموش شده بیندازم تا رموز بیانی و جذابیت بصری این کارها را بهتر و بیشتر درک نمایم .

   با عذر خواهی از قصورات ، امید است که صاحبنظران به بزرگواری خود ببخشایند .

پیشگفتار:
   هنر مسیحیت در قرون وسطی بر اساس هنر روم پایه گذاری شده و روم نیز میراث خوار یونان بود و یونان از صدقات و نفقات مصر تقلید می کرد . لیکن مسلم است که هر ملتی هر چیز را که کسب کند به زعم و سلیقه خود در آن تغییراتی می دهد به استثناء مورد میراث خواری روم از یونان که تقریبا مقلدانه و با دگرگونی های بس اندک همراه بود. همانطور که تاریخ گواهی می دهد ، هر دو ملت از یک نژاد و یک سلاله بودند . آنچنانکه بسیاری معتقدند رومی ها که کوچنده های یونانی بودند ، خاک ایتالیا را همسان با آب و هوای وطن خود دیدند و در آنجا زندگی یونانی خود را دوباره احیاء کردند ، چنانکه شباهت زبانی و ریشه مشترک آنها دلیلی بر اشتراک ریشه های فرهنگی و هنری آنهاست.

   یونان ، اساس هنر و فرهنگ خویش را بر ستایش و پرستش صورت انسان گونه قرار داده بود . بدون شک دلیل انتخاب بدن انسان ، وجود اندازه های زیبا و نسبتهای شکوهمند و تعادل بی تا ، در آن بوده است و این چنین انسانی نمادی از خداوند در زمین می گردید ، بدین ترتیب هر خدائی در آسمان مصداقی انسانی در زمین یافت .

   دیدگاه مسیحیان اولیه این بود که چون خدا بصورت انسان در پسرش مسیح تجلی کرده است . بنابر این هنرمندان می توانند خدا را نیز در شکل انسانی تصویر کنند. از طرفی فقر عمومی مسیحیت و سلطه بی چون و چرای کلیسا بر زندگی ، افکار و اعمال مردم سبب شد که هنر نیز در میان هنرمندان مسیحی ، راه سادگی و حقارت بپیماید و بسوی بدویت سوق کند . این موضوع از آثار قرون وسطی بخوبی آشکار است .

   در زمان حکومت کنستانتین با رسمیت یافتن دین مسیح ، هنر مسیحیان نیز از اختفا و انزوا بیرون آمد و به سرزمینهای دیگر گسترش یافت . گاه هنر مدیترانه خاوری در سده های چهارم تا ششم را جزئی از هنر مسیحی پیشین می دانند . زیرا در جهان مسیحیت آن روزگار هنوز مرزبندی مشخصی بین خاور و باختر وجود نداشت . در واقع صور مختلف هنری و شمایلنگاری مسیحی در سراسر مدیترانه و از فلسطین تا ایرلند به سرعت انتشار یافت ، اما از سده ششم بخصوص در دوره امپراتوری ایوستی نیانوس ( 527- 565 ) خصوصیات هنر بیزانسی کاملاً بارز شد و نخستین عصر طلائی در تاریخ این هنر رخ نمود . در این دوره ، شمایلنگاری بیزانسی جنبه شکوهمندی داشت و بیشتر به تجلیل از عظمت و اعتبار امپراتوری روم شرقی می پرداخت . جنبش شمایل شکنی در سده های هشتم و نهم رشد هنر مذهبی ( بالاخص شمایلنگاری ) را متوقف کرد و زمینه را برای گسترش هنر دنیوی و تزئینی مهیا ساخت .

   دوران حکومت امپراطوری مقدونی ( 867 – 1057 ) مقارن با دومین عصر طلائی هنر بیزانسی بود . در این عصر تمایلی به آثار باستانی ، گرایش فزاینده به جنبه های تشریفاتی و نمایشی رواج یافت . در زمان فرمانروائی خاندان کهننوس ( 1057- 1185 ) سیمای هنر بیزانسی دوباره تغییر کرد . پس از این ، توسعه اروپای باختری آغاز شده ، یورش نرمانها و جنگهای صلیبی ، تسخیر قسطنطنیه توسط فرانک ها ( 1204 ) دورانی پر آشوب را پدید آورد و اینچنین نفوذ اقتصادی جمهوریهای ایتالیا در بیزانس افزایش یافت . ولی این همه به انحطاط هنر نینجامید . در زمان فرمانروائی خاندان پالایولوگوس ( 1261 ـ 1453 ) دوره ای جدید فرا رسید که به عنوان سومین عصر طلائی هنر بیزانسی شناخته می شود .

   اگر چه هنر بیزانسی ماهیت دینی داشت ، اما منحصر به موضوعات مذهبی نبود . آنها گاه با نقاشیها و موزائیک های غیر مذهبی کاخهای شاهی را می آراستند ولی آثار تصویری غیر مذهبی در مقایسه با آثاری که موضوعاتشان از تورات ، انجیل ، کتابهای مجعول شرح کودکی مسیح و مریم و زندگینامه قدسیان گرفته شده بود ، شمار کمتری داشتند .

   در واقع هنر بیزانسی حتی هنگامی که در خدمت امپراتوران بود . خصلت دین سالارانه اش را حفظ کرد ؛ به طور کلی میتوان گفت که هنر بیزانسی ترجمان تصویری افکار و نظرات علمای الهی به زبان هنر بود . از این رو این هنر فاقد شخصیت پردازی و مقید صرف به مضامین دینی بود . در موزائیک ها ونقاشی های داخل کلیسا ، انتخاب موضوعها و حتی نمایش حالت شخصیتها از الگوی دینی معین پیروی می کرد .

   هنر بیزانسی و بالاخص شمایلنگاری اساساً به موضوعات ماوراء بشری می پرداخت . از همین رو در برابر طبیعت گرائی هنر یونانی ـ رومی ، به تخلیص در فرم رو می آورد و بدین سان معیار های هنر خاور زمین را برتر از معیار های کلاسیک باستان دانست . شیوه موزائیک ، عرصه مناسبی برای هنرمندان بیزانسی بود تا جهانی بی زمان ومکان ودر عین حال پر شکوه بیافریند .

   هنر بیزانسی به هنر اروپای شرقی قرون وسطی بسیار اثر گذاشت و این تأثیر به خصوص در آثار نقاشان سده سیزدهم و چهاردهم ایتالیا نمایان است ، اما از جمله تفاوتهای هنر بیزانسی با هنر اروپائی باختری در قرون وسطی این بود که وجه دینی در آن اهمیت بیشتری از وجه تزئینی داشت .

پایان نامه بررسی تاثیر بیانی پس زمینه‌ها در نقاشی پرتره ایران

اختصاصی از یارا فایل پایان نامه بررسی تاثیر بیانی پس زمینه‌ها در نقاشی پرتره ایران دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

تعداد  صفحات : 102   
فرمت فایل: word(قابل ویرایش)  
 فهرست مطالب:
عنوان                                         صفحه
بررسی تاثیر بیانی پس زمینه‌ها در نقاشی پرتره ایران
پیشگفتار    1
مقدمه    2
1. فصل یک
تعاریف و پیشینه تاریخی     3
1-1- تعریف چهره نگاری    4
2-1-تعریف پس زمینه    6
3-1- پیشینه چهره نگاری در جهان    8
4-1- پیشینه چهره نگاری در ایران    12
5-1- پیشینه ایجاد بعد تصویری و تفکیک پس زمینه و پیش زمینه    17
6-1- بوجود آمدن  اولین نقاشی‌های تک چهره در ایران    21
7-1- بوجود آمدن اولین پس زمینه‌ها در نقاشی ایران    25
2. فصل دو
سیر تحول چهره نگاری و معرفی هنرمندان در دورانهای صفوی تا معاصر    33
1-2- دوره‌ی صفوی    34
2-2- دوران افشار و زند    39
3-2- دوره‌ی قاجار(سلطنت فتحعلی شاه)    42
- سلطنت محمد شاه و ناصر الدین شاه    46
4-2- دوران معاصر    52
5-2- چهره نگاری آکادمیک    52
6-2- چهره نگاری نوگرا    54
7-2- خیالی نگاری و شمایل نگاری    57
8-2- چهره نگاری شهدا    60
9-2 سیر تحول پس زمینه‌ها در چهره نگاری ایران    63
10-2- دوره‌ی صفوی    64
11-2- دوران زند و قاجار    67
12-2- اواخر دوره‌ی قاجار و مکتب کمال الملک    71
13-2- چهره نگاری نوگرا    74
14-2- خیالی نگاری و شمایل نگاری    77
15-2- چهره نگاری شهدا    78
3. فصل سه
1-3- بررسی تحلیلی پس زمینه‌ها در هر دوره    81
2-3- اهداف هنرمندان در پس زمینه سازی    90
3-3- نتیجه گیری    95
- فهرست منابع و ماخذ    97
-فهرست تصاویر    99

پیشگفتار:
انگیزه‌ی اصلی من در انتخاب این موضوع، دیدن بسیاری نقاشی چهره نگاری در دورانهای مختلف هنری ایران بود. این مسئله، خود موجب پیگیری و دنباله روی من در‌این مسیر و‌توجه به‌پس زمینه‌های این آثار شد. این نکته که اساسا این پس زمینه‌ها چگونه ارتباطی با چهره یا پیکره و فضای کلی کار دارند و چگونه ساخته شده‌اند. البته دسته‌بندی تاریخی‌از مشخصات و واضحات، در دورانهای هنری و مکتبی نقاشی چهره نگاری در ایران است که شاید بدون این دسته بندی‌ها، مسیر بررسی موضوع این رساله به نتیجه‌ی مطلوب نمی‌رسید.
از مشکلات اصلی در روند این تحقیق، نبودن و یا کم بودن منابع نوشتاری بود که البته با مساعدت و یاری استاد بزرگوارم آقای مهدی محمدیان مرتفع گشت، که خود را موظف به قدردانی و تشکر از ایشان می‌دانم.........
 
مقدمه:
بررسی تاثیر بیانی پس زمینه‌ها در نقاشی چهره نگاری در ایران موضوع پژوهشی این رساله است و اهمیت آن شاید در این نکته باشد که اساسا هنرمندان در دوره‌های مختلف چه تمهیدی برای پر کردن فضای منفی چهره یا پیکره اندیشیده‌اند و چگونه از پس ایجاد هماهنگی و هارمونی مابین پیکره و پس زمینه برآمده‌اند. این سوال که آیا هنرمندان در هر دوره تلاشی در جهت ایجاد ارتباط و هماهنگی میان پیکره و پس زمینه در اثر هنری خویش داشته‌اند؟ از سوالات بنیادی در این تحقیق است که البته از فرضیات این تحقیق نیز اسناد به همین مطلب بود.
برای انجام این مهم، رساله به سه بخش تعاریف و پیشینه پیش از تاریخ، پیشینه و تاریخچه دورانهای سلطنتی ایران و دسته بندی در مسیر دگرگونی نقاشی تک چهره و توصیف پس زمینه‌های آنان در دو بخش سیر تحول چهره نگاری در ایران و سیر تحول پس زمینه‌ها در نقاشی ایران، و در نهایت بررسی تحلیلی این پس زمینه‌ها در هر دوره‌و اعلام اهداف هنرمندان در این راستا و نتیجه گیری نهایی تقسیم شده است.
به امید آن که این رساله جریان پژوهشی موثری را دنبال کرده باشد و مخاطب خود را به نتیجه‌ی درستی در این مسیر برساند.

پایان نامه ارشد رشته نقاشی مغان و نقش مذهبی و اجتماعی آنان در ایران باستان

اختصاصی از یارا فایل پایان نامه ارشد رشته نقاشی مغان و نقش مذهبی و اجتماعی آنان در ایران باستان دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

دانلود پایان نامه ارشد رشته نقاشی مغان و نقش مذهبی و اجتماعی آنان در ایران باستان با فرمت ورد و قابل ویرایش تعداد صفحات 82

دانلود پایان نامه آماده

مقدمه :

دین و عقاید مذهبی در ایران باستان، همچون کلیه ملت‌های باستانی نقش مؤثری را بر حیات و نظام اجتماعی – سیاسی جامعه بر عهده داشته است.این تحقیق شرح سرگذشت مغان ایران است که جامعه روحانیت ایران باستان را تشکیل می‌دادند و چگونگی شکل گیری این جامعه و عقاید و آداب و رسوم آنان و نیز تأثیرات اجتماعی – سیاسی و مذهبی آنان را در ایران پیش از اسلام، از دیرترین زمانها نشان می‌دهد و سپس نقش آنان در چگونگی شکل گیری دولت ساسانی و رسمیت دین زرتشتی در دورة ساسانی را مورد برسی و نقد و تحلیل قرار می‌دهد.

فهرست مطالب
فصل اول : مقدمه
فصل دوم : مغان در اوستا و کتیبه‌های فارسی باستان
2-1 واژه مگه و مغه نظر نیبرگ راجع به مگه در اوستا
2-2 رابطه واژه مگه و مغه
2-3 نظر نیبرگ راجع به مگه در اوستا
2-4 ترجمه چند بند از گاهان که در آن واژه مگه آمده
2-5 ارتباط مذهبی و مقام روحانیت در هند و ایران باستان
2-6 مغ در کتیبه بیستون
فصل سوم : تحول معنایی واژه مغ و موبد در ایران باستان
3-1 تحول معنایی واژه مغ
3-2 تحول معنایی واژه موبد
فصل چهارم : مغان و نقش مذهبی و اجتماعی آن در دوران ماد و هخامنشی
4-1 مغان در دوره پادشاهی ماد
4-2 مغان در دوره پادشاهی هخامنشی
4-3 موروثی بودن شغل مغ‌ها در این دوران
4-4 سلسله مراتب مغان در دوران ماد و هخامنشی
4-5 شورش گئومات مغ (بردیای دروغین) و چگونگی به سلطنت رسیدن داریوش اول هخامنشی.
4-6 وضعیت مغان بعد از داریوش اول
فصل پنجم : مغان و نقش مذهبی و اجتماعی آن در دوران اشکانی:
5-1 مغان و نقش مذهبی و اجتماعی آن در دوران اشکانی
5-2 پارس در دوره سلوکی اشکانی
فصل ششم : مغان و نقش مذهبی و اجتماعی آن در دوران ساسانیان :
6-1 دین زردشتی و رسمیت آن در دوران ساسانیان
6-2 رابطه دستگاه دینی با دولت در دوره ساسانی
6-3 تقسیم بندی طبقات اجتماعی در دوره ساسانی
6-4 سلسله مراتب مغان در دوره ساسانی
6-5 وظایف مذهبی و آداب و رسوم مغان
فصل هفتم :
فهرست منابع و مآخذ
 

دانلود مجموعه ۲۱ طرح نقاشی معرق

اختصاصی از یارا فایل دانلود مجموعه ۲۱ طرح نقاشی معرق دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

دانلود مجموعه ۲۱ طرح نقاشی معرق

مجموعه ای از ۲۱ طرح نقاشی بسیار زیبا با کیفیت فوق العاده بالا برای معرق کاری در

این مجموعه موجود میباشد.

مشخصات محصول:

 نام کتاب: مجموعه ۲۱ طرح نقاشی معرق

 نوع فایل: jpg

 حجم فایل: ۴۸٫۲  مگابایت

 تعداد ایمیج: ۲۱ عکس با فرمت jpg

 قیمت کتاب: 600 تومان

 نحوه خرید: خرید آنلاین و دانلود