یارا فایل

مرجع دانلود انواع فایل

یارا فایل

مرجع دانلود انواع فایل

دانلود سمینار ورود مدرنیسم (تجدد) در هنر ایران

اختصاصی از یارا فایل دانلود سمینار ورود مدرنیسم (تجدد) در هنر ایران دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مقدمه

   در مطالعه‌ی هنر معاصر ایران و تاثیر آن از تجدد لازم است در ابتدا مقوله­ی مدرنیسم و پیش از آن مفهوم مدرنیته که اساساً جریانی اروپایی است مورد بررسی و تحلیل قرار می‌گیرد. این کار با مطالعه­ی آثار نظریه‌پردازان و جامعه‌شناسان غربی و ایرانی و نگاهی بر روند شکل‌گیری هنر مدرن و اشاعه­ی آن در مرزهایی فراتر از مبدأ امکان‌پذیر است. سه واژه مدرنیته، مدرنیسم و مدرنیزاسیون سه اصطلاح به لحاظ ظاهری شبیه هم هستند ولی به لحاظ معنایی و عملی با هم فرق‌های اساسی دارند. تقلیل مدرنیته به مدرنیسم از مشکلات درک این دو حوزه است. در زیر به هرکدام  از  موارد بیان شده می پردازیم.

مدرنیسم

     آغاز مدرنیسم با نقد تمدن غربی بود. ضرورت اندیشه انتقادی در ذات خود وابسته به سنت‌های کهنه است که از مشخصات این الگو است. مدرنیسم به نقد خود و سنت می‌پردازد و از این طریق دائم در حال تازه شدن و امروزگی است. در جامعه‌ای که مدرنیسم تسلط دارد، عقل و خرد حکومت می‌کند نه قوانین آسمانی. «هنر مدرن، محصول تفکر مدرن و یک پاسخ زیبایی شناختی به مقتضیات آن است. این هنر، زاییده تحولات فکری، اجتماعی و تاریخی عصر مدرنیته و نتیجه‌ی قهری دستاورد‌های علمی و نظری آن است …. مدرنیسم امری مداوم و شالوده‌ای پیوسته در حال دگرگونی است.

هنر مدرن نیز به تبع آن یک فهم سیال است که لحظه‌ی تولد آن تا حدودی مشخص، لیکن هنگامه‌ی افول آن مبهم و غیرقطعی است. سرنوشت مدرنیسم تا حدزیادی شبیه فرآورده‌های آن همانند ماشین، اتم، فن‌آوری، رسانه‌ها و اینترنت است که با وجود تحولات ذاتی، پیوسته بر زندگی ما حاکمیت دارند» (سمیع آذر، ۱۳۸۹، ۹). مدرنیسم در دهه ۱۸۹۰ آغاز شد و تا ۱۹۴۵پیش رفت. هنر مدرن بر اساس خلاقیت هنرمند پایه‌ریزی شده است. از این رو در دوران مدرنیست، هنر به عنوان مخلوق منحصر به فرد هنرمند در نظر گرفته می‌شد.

    عبارت مدرنیسم جنبش ‌های زیاد سیاسی، فرهنگی و هنری را در بر می‌‌گیرد که ریشه در تغییرات جوامع غرب در پایان قرن نوزده و آغاز قرن بیستم دارند، مدرنیسم اندیشه‌ای است که بر قدرت انسان برای ایجاد، بهبود و تغییر شکل محیط اطرافش، با استفاده از علم، تکنولوژی و آزمایش‌های عملی، تاکید می‌کند. مدرنیسم بر پایه ی عناصر قابل رؤیت و بیرونی تمدن غرب چون، ارتش، دولت سیاسی، اقتصاد و… استوار است.

فهرست

مقدمه. ۱

مدرنیسم. ۱

۳-۱ مقدمه. ۲

۳-۲ مدرنیسم. ۳

۳-۳ مدرنیته. ۳

۳-۳-۱ تعاریفی چند از نظریه پردازان در باب مدرنیته. ۴

۳-۴ مدرنیزاسیون.. ۶

۳-۵ تفاوت مدرنیته و مدرنیسم. ۷

۳-۶ مدرنیسم در هنر. ۷

۳-۶-۱ مدرنیسم در سیر هنر پس از امپرسیونیسم؛ سمبولیسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم. ۱۰

۳-۶-۲ ویژگی های هنر مدرن.. ۱۳

۳-۷ ورود مدرنیسم به ایران.. ۱۴

۳-۸ نگاهی بر مسئله ی روشنفکری در ایران.. ۱۷

تعداد صفحات: ۱۸                                                                         نوع فایل:word

 

دانلود


دانلود با لینک مستقیم


دانلود سمینار ورود مدرنیسم (تجدد) در هنر ایران

دانلود رساله طراحی دانشکده هنر و معماری در 85 صفحه ورد .doc

اختصاصی از یارا فایل دانلود رساله طراحی دانشکده هنر و معماری در 85 صفحه ورد .doc دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود رساله طراحی دانشکده هنر و معماری در 85 صفحه ورد .doc


دانلود رساله طراحی دانشکده هنر و معماری در 85 صفحه ورد .doc

دانلود رساله طراحی دانشکده هنر و معماری در 85 صفحه ورد .doc

 

 

 

 

 

سرفصلها                               صفحه

چکیده                    1

مقدمه                            1

فصل اول:شناخت موضوع                                                             

هنرچیست                                         5

تمایزهنروزیبائی                     5

هنرایرانی                          6

هنربودن معماری           6                               

تعلیم وتربیت معمار                             8

نگرشی به روشهای آموزش معماری درگذشته وحال             9

تاریخچه ی دانشگاه درغرب وجهان                  10

بوزارفرانسه                                    12

مدرسه ی باوهاس                          13

دانشگاه معماری لندن                16

مدارس معماری ایتالیا               16

بررسی سیستمهاواهداف آموزشی دردانشگاههای مهم خارج ازکشور        16

دانشگاه بروکلی آمریکا                     16

ذانشگاه معماری A-A                 17

دانشگاه MIT                          24

تاریخچه ی آموزش عالی درایران              25

 

انگیزه ها ی ایجاددانشگاه تهران                 26

فصل دوم:نمونه های داخلی وخارجی دانشکده

دانشگاه هنرتوکیو                                 30

دانشکده ی هنرومعماری سین سیناتی              36

دانشکده ی معماری دانشگاه شهیدبهشتی            39

دانشکده ی معماری دانشگاه  علم وصنعت             41

دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران          42                                      

فصل سوم:استانداردهاوضوابط طراحی   

مشخصات عمومی کلاسهای درس نوررسانی طبیعی کلاسها              46     

عایق سازی صوتی                               46

خصوصیات عمومی آتلیه های طراحی              47

آرایش میزهادرآتلیه ی طراحی               47                                                   

 

روشنایی                                        48

کارگاه طراحی وساخت ماکت                    48

کلاسهای سمیناروگردهمائی                       49

کتابخانه ی تخصصی                           50

فضاهای خدماتی وتسهیلی رفاهی                                     

فضای نمایشگاهی                               52

سالن غذاخوری                                 52

واحدانتشارات وخدمات چاپ                  52

استانداردها

پلکان                                   53

راهروومسیرهای شیبدار                 53

دربها                                   55

کیفیت هوا                        55                                                               

راندمان دید     

روشنائی مصنوعی                            56

روشنائی روز                           57

رنگ                                      57

طرح وبافت                                 61

نویز اغتشاش صوتی                             62

مسیرهای پیاده رو                        65

دسترسی ومسیرگردش یاسیرکولاسیون            65

تئاترهاوسالنهای سخنرانی                        66

شکل اساسی                                   67

سالنهای سخنرانی:مقررات آتش نشانی             70

آکوستیک                                         70

فصل چهارم:برنامه ی فیزیکی                72

فصل پنجم:تحلیل سایت                      80

 

چکیده

رساله حاضر، تلاشی است در جهت رفع یکی از مهمترین  موانع آموزش معماری در کشور و هدف آن دست یابی به یک الگوی کالبدی ـ تحت عنوان دانشکده ی هنرومعماری ـ با توجه به مبانی و مفاهیم معماری از یک سو و ضوابط و معیارهای خاص مربوط به طراحی در فضاهای آموزشی از سوی دیگر است.

هدف اصلی نگارنده در این تحقیق، نبود فضای آموزشی مناسب ـ چه به لحاظ کیفی و چه به لحاظ کمی ـ برای دانشجویان رشته معماری بوده و سعی در آن دارد، مکانی مناسب و پاسخگو از هر حیث، برای بهره وران آن ـ هر چند در قالب یک پروژه طرح نماید.

مقدمه

هنر یک فعالیت انسانی و عبارت از این است که انسانی آگاهانه و به یاری علایم مشخصه ظاهری (حرکات واشارات و خطها و رنگها و صداها و نقشها و کلمات) ، احساساتی  را که خود تجربه کرده است به دیگران انتقال دهد؛ به طوری که  آنها نیز آن احساسات را تجربه نمایند و از همان مراحل حسی که او گذشته است بگذرند. یا بطورکلی می توان گفت که : فعالیت هنری عبارت است از فعالیتی که منجر به خلق اثر می شود که افزون به کارکردهای نخستین و اولیه پیام یاکارکردی خاص در زمینه انتقال مفاهیم آرمانها و خواسته ها داشته باشد.

هنر چنانچه متافیزیستها می گویند، تجلی مسیح تصور مرموز تجلی زیبایی با خداوندنیست هنر تظاهر احساسات سرکش که با علائم ظاهری جلوه گر شده باشد نیست،هنر وسیله ارتباط انسانها است، برای حیات بشر و برای به سوی سعادت فرد و جامعه انسانی موضوعی ضروری و لازم است، زیرا افراد بشر را با احساساتی یکسان به یکدیگر پیوند می دهد.

آیا گفتگو درباره معماری ارزشی دارد؟ درعرصه عمل است که ارزش معماری معلوم خواهد شد یعنی معماری خواهد توانست بی واسطه منتقدان و هنرسنجان، خود با مردم با قلب و روحشان سخن بگوید؟

تا بنائی برپا نشود معماری ظهور پیدا نمی­کند و گویا روزگاری بوده است که برای تذکر ارزش آن زیاداز الفاظی کوتاه چون زیبا، موزون یا با شکوه بر زبان نمی رفته و پیداست که اگر روزی طبع زیباپرستی از کار باز ایستد از تحلیل و استدلال کاری برنخواهد آمد، اما افزون بر اینکه از روزگار قدیم آموزش هنر و از جمله معماری با تعریفها و معیارهایی همراه بوده موجبات جدیدی برای بحث درباره معماری پیدا شده است.

یکی اینکه از روزگار ما روزگار سیطره علم تحلیلی است و عرصه هنر هم از آن برکنار نمانده، دیگر اینکه معماری در دامان حرفه و حرفه در دامان فرهنگ رشد می­کند و امروز که حرفه در تکنیک و فرهنگ در مردم پذیری داخل شده است، معماری هم بیش از پیش موضوع نقد وتفسیر قرار گرفته و آخر آن که نقد و تفسیر در فضای مردم پذیری به قیل و قال تنزل یافته، صفای دریافت بی واسطه را مکدر کرده است.

معماری در حقیقت گهواره رشد بشریت بوده و معماران سازنده این مهد بشریتند آن چنان که جسم نوزاد بشر درگهواره به آسودگی امکان رشد و نمو می­یابد. جسم و روح بشریت نیز در بستر معماری مجال نمو و بالندگی خواهد یافت.

در جوامعی که ارزش این بستر مادی تکامل بشر و ارزش معماری و بهای تک تک عناصر و جزء جزء بدنه­ها و سطوح فضاهای آن شناخته شده است. بهای کار معماران نیز به درستی سنجیده و محترم شمرده می­شود و حاصل پویایی هر چه بیشتر معماری و تکاپوی معماران آن جامعه برای بهبود کیفی و کمی معماری در سطح جامعه بومی و حتی در مقیاس جهانی است. جامعه ایران در گذشته و حال دارای معماران بنام و گمنامی بوده است که در تلاش و کوشش در این راستا بوده و هستند و اینکه تا چه حد موفق بوده­اند و عوامل رشد معماران و یا عوامل بازدارندۀ تلاش و پیشرفت آنان چه بوده و هست جای تفحص بسیار دارد.شناخت این عوامل و تأثیر آن بر محیط آموزشی این گروه خاص اجتماع می­تواند در جهت طراحی فضاهای مستعد مفید واقع شود.

معماری و شهرسازی در هر کجای دنیا با فرهنگ شیوۀ زندگی و اقلیم ارتباط ناگسستی دارد و معماری مطلوب آن است که بتواند با مسائل مادی و معنوی جامعه هماهنگ باشد و چنانچه نتواند پاسخگوی وجه هنری و روانی سرزمین و مردم آن باشد با شکست مواجه خواهد شد.

با توجه به آنکه یک معمار چه در دوران تحصیل و چه در زندگی حرفه­ای خویش همواره می­کوشد تا با توجه به توانایی­های طراحی خویش فضای شایسته متناسب با احتیاجات مادی و معنوی انسان را خلق کند، بنابراین فضای تربیتی چنین شخصیتی نقش بسیار...................................

 

 

دانلود رساله طراحی دانشکده هنر و معماری ,رساله طراحی دانشکده هنر و معماری , دانلود رساله دانشکده هنر و معماری , رساله دانشکده هنر و معماری,دانشکده هنر و معماری


دانلود با لینک مستقیم


دانلود رساله طراحی دانشکده هنر و معماری در 85 صفحه ورد .doc

مقاله درباره همزیستی هنر معماری

اختصاصی از یارا فایل مقاله درباره همزیستی هنر معماری دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مقاله درباره همزیستی هنر معماری


مقاله درباره همزیستی هنر معماری

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

   فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

   تعدادصفحه:40

فهرست:

فضا در هنر معماری

همسازی فضا و سازه در دوره هخامنشی ، همزیستی معماری

همزیستی معماری اسلامی و معاصر

همایش همزیستی معماری و شهرسازی

همزیستی هنر معماری هند و ایران

 

فضا در هنر معماری

بررسی و شناخت پدیده های فیزیکی و روابط بین آنها بدون توجه به مفاهیم و درک شهودی از فضا چندان مأنوس به نظر نمی رسد. مفهوم درک فضا نیز مانند سایر کمیت های فیزیکی روندی پویا دارد و در طول تاریخ دستخوش تغیرات زایدی شده است. بویژه بعد از نسبیت مفاهیم فضا و درک بشر از آن دچار تغیر ، زیادی شده است. البته در اینجا نمی خواهیم مسئلة فضا را مورد بررسی قرار دهیم تنها هدفمان اینست که زمینة آشنائی با نگرش فلسفی و علمی نسبت به فضا فراهم گردد تا بعد از بیان نسبیت فضا معرفی گیرد. همچنین این مطالب قبل از قوانین نیوتن آورده شده است تا زمینه مطرح شدن دیدگاه منطقی نیوتن نسبت به فضا مطلق فراهم گردد.


دانلود با لینک مستقیم


مقاله درباره همزیستی هنر معماری

پاورپوینت در مورد اصول ، فنون و هنر مذاکره با گرایش مقررات قراردادی و معاهدات بین المللی

اختصاصی از یارا فایل پاورپوینت در مورد اصول ، فنون و هنر مذاکره با گرایش مقررات قراردادی و معاهدات بین المللی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

پاورپوینت در مورد اصول ، فنون و هنر مذاکره با گرایش مقررات قراردادی و معاهدات بین المللی


پاورپوینت در مورد اصول ، فنون و هنر مذاکره با گرایش مقررات قراردادی و معاهدات بین المللی

فرمت فایل :powerpoint (لینک دانلود پایین صفحه) تعداد صفحات 35 صفحه

 

فهرست

 

  • روانشناسی بازرگانی

   

  • ارکان مذاکره

                         

  • اولویتهای مذاکرات

 

  • معیارهای مذاکراتی
  • فهرست پاره ای از منابع مطالعاتی

دانلود با لینک مستقیم


پاورپوینت در مورد اصول ، فنون و هنر مذاکره با گرایش مقررات قراردادی و معاهدات بین المللی

جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی

اختصاصی از یارا فایل جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی


جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی

فرمت :WORD                                                     تعداد صفحه :108

عکاسی‌

اندیشه‌ انتقادی‌ در باب‌ عکاسی‌ در سده‌ی‌ بیستم‌، بحث‌هایی‌ در قبال‌ قبول‌ عکاسی‌ به‌ عنوان‌ یک‌ شکل‌ هنری‌ درابتدای‌ این‌ قرن‌، آثاری‌ در بارة‌ تأثیر عکاسی‌ بر رسانه‌های‌ هنری‌ قدیمی‌تر، تحول‌ تاریخ‌ این‌ رسانه‌ و آثار آخر نویسندگان‌ و در راستای‌ ارائه‌ی‌ نظریه‌ی‌ در باره‌ این‌ رسانه‌ را در بر می‌گیرد.

بسیاری‌ از آثار متأخر در زمینة‌ عکاسی‌ معطوف‌ به‌ جریانهای‌ گوناگون‌ اندیشه‌ی‌ پسی‌مدرن‌ در راستای‌ شالوده‌شکنی‌مدرنیسم‌ در هنر است‌.

در نظر نویسندگان‌ و هنرمندانی‌ که‌ این‌ آثار اخیر را عرضه‌ کرده‌اند، پسی مدرنیسم‌ را بحرانی‌ در فرآیند بازنمایی‌ غرب‌تعریف‌ کرد و عکاسی‌ نقش‌ بسیار مهمی‌ را در آن‌ ایفا کرده‌ است‌.

بسیاری‌ از نظریه‌پردازان‌ مطرح‌ حوزه‌ی‌ عکاسی‌ را به‌ خاطر سرشت‌ بینا رشته‌ایی‌اش‌ مورد توجه‌ قرار می‌دهند. شاید تنها خصلت‌ غالب‌ این‌ رسانه‌ انعطاف‌پذیری‌اش‌ باشد. این‌ نکته‌ با کاربردهای‌ گوناگون‌ این‌ رسانه‌ در عرصة‌ فرهنگ‌روشن‌ می‌شود. کاربردهایی‌ که‌ تنها بخش‌ اندکی‌ از آنها وجه‌ی‌ هنری‌ دارند.

نخستین‌ تاریخ‌ جامع‌ عکاسی‌ بو مونت‌ نیوهال‌ بود. به‌ عنوان‌ کاتالوگ‌ نمایشگاهی‌ در «موزه‌ هنر مدرن‌» با نام‌ «عکاسی‌: 1937-1839» نوشته‌ بود، که نقش‌ بسیار مهمی‌ در مورد پذیرش‌ قرارگرفتن‌ عکاسی‌ به‌ عنوان‌ یک‌ شکل‌ هنری‌ مشروع‌ ایفاکرد.

در اوایل‌ سده‌ بیستم‌، شکافی‌ میان‌ دو گونه‌ عکاسی‌ در آمریکا پدید آمد؛ گونه‌یی‌ که‌ از خصلت‌ اجتماعی‌ این‌ رسانه‌ بهره‌می‌گرفت‌ و گونه‌‌ئی‌ که‌ با برداشت‌ ناب‌گرایانه‌ی‌ عکاسی‌ «هنری‌» همخوان‌ بود.

این‌ شکاف‌ موجود میان‌ عکاسی‌ هنری‌ و عکاسی‌ مستند رویارویی‌ دو اسطوره‌ی‌ عامیانه‌ یکی‌ نمادگرا و دیگری‌واقع‌گراست‌.

در کار ناب‌گرایان‌، از آن‌ جا که‌ هنر بیان‌ حقیقت‌ درونی‌ به‌ شمار می‌رود عکاسی‌ یک‌ نهان‌ بین‌ است‌. اما در عکاسی‌مستند عکاس‌ یک‌ شاهد و عکس‌ گزارشی‌ از حقیقت‌ تجربی‌ است‌.

در اروپا عکاسان‌ اجتماعی‌، کارشان‌ را بر پایه‌ی‌ واقع‌ گرایی‌ طبقاتی‌ استوار کرده‌ بودند. والتر بنیامین‌ از نخستین‌نظریه‌پردازانی‌ بود که‌ در بستری‌ سیاسی‌ در باره‌ عکاسی‌ دست‌ به‌ قلم‌ برد. او تأثیر تکنولوژی‌ بر شاخه‌های‌ مختلف‌ هنر را مورد توجه‌ قرار داده‌ است.‌ با تکثیر مکانیکی‌ که‌ به‌ واسطة‌ عکاسی‌ امکان‌پذیر شد اقتدار اثر هنری‌، یا به‌ تعبیر بنیامین‌«هاله‌»ی‌ بی‌همتای‌ آن‌ از بین‌ می‌رود. حال‌ انبوه‌ نسخه‌های‌ بدل‌ جای‌ نسخه‌ی‌ اصل‌ را می‌گیرد. یکی‌ از عمیق‌ترین‌ عواقب‌ تکثیر مکانیکی‌ برای‌ هنر که‌ بنیامین‌ در مقابله‌ خود به‌ آن‌ پرداخته‌ رسیدن‌ به‌ این‌ تصور می‌باشد که‌ هنر دیگر مبتنی‌بر آئین‌ نبوده‌، بلکه‌ بر پایه‌ی‌ سیاست‌ استوار شده‌ است‌. اساس‌ این‌ تصور را کاهش‌ فاصله‌ی‌ موجود میان‌ بیننده‌ و اثرهنری‌ تشکیل‌ می‌داد. با افزایش‌ دست‌رس‌پذیری‌ اثر هنری‌، ارزش‌ آئینی‌ آن‌ کاهش‌ می‌یابد.

سرآغاز اندیشه‌ی‌ پسی‌مدرن‌ در هنر را می‌توان‌ در ساختارگرایی‌ و پساساختارگرایی‌ به‌ ویژه‌ در نوشته‌های‌ رولان‌ بارت‌ یافت‌. نوشته‌های‌ بارت‌ اهمیت‌ خاصی‌ در زمینه‌ی‌ عکاسی‌ و تکوین‌ یک‌ «نظریه‌ی‌ عکاسی‌» دارند. بارت‌ در مقاله‌ی‌ «پیام‌عکاسانه‌» (1961) «نوع‌» خاصی‌ از عکاسی‌ یعنی‌ عکاسی‌ مطبوعات‌ را مورد بررسی‌ قرار می‌دهد. جریان‌های‌ تازه‌ دنیای هنردر اواخر دهه‌ی‌ هفتاد عکاسی‌ را در محور نقدهای‌ خود بر مقوله‌ی‌ «بازنمایی‌» قرار دادند. این‌ روی‌ کرد متخصصان‌ هنرمفهومی‌ به‌ عکاسی‌ در اواخر دهه‌ی‌ شصت‌ و در دهه‌ی‌ هفتاد، اساساً از اشتیاقی‌ مدرنیستی‌ به‌ خلق‌ هنری‌ نشأت‌می‌گرفت‌ که‌ برداشتهای‌ سنتی‌ از ماهیت‌ هنر را متزلزل‌ می‌سازد.

«دامنه‌ی‌ تأثیرگذاری‌ هنر مفهومی‌ حوزه‌های‌ سنتی‌تر عکاسی‌ را نیز فرا گرفت‌. اگرچه‌ عکاسی‌ به‌ عنوان‌ یک‌ شکل‌ هنری‌مدرنیستی‌ پذیرفته‌ شده‌ بود، مقتضیات‌ این‌ هدف‌، یعنی‌ خلوص‌ و خودآئینی‌ عکاسی‌ به‌ عنوان‌ یک‌ رسانه‌، دیگر از جمله‌مسائل‌ مطرح‌ در دنیای‌ هنر به‌ شمار نمی‌رفتند. جالب‌ آن‌ که‌ توجه‌ فزاینده‌ به‌ این‌ رسانه‌ به‌ نوبه‌ی‌ خود ارزش‌ اقتصادی‌آن‌ در دنیای‌ هنر را افزایش‌ داده‌ است‌. محوریت‌یابی‌ عکاسی‌ به‌ این‌ معنا است‌ که‌ عکاسی‌ دیگر چون‌ گذشته‌ در دنیای هنر غریبه‌ نیست‌. در دهه‌ی‌ هشتاد دنیای‌ هنر به‌ طرز فزاینده‌یی‌ به‌ عکاسی‌ به‌ عنوان‌ راهی‌ برای‌ برقراری تماس‌ تازه‌یی‌ باامور اجتماعی‌ و درنتیجه‌ به‌ عنوان‌ وسیله‌  برای‌ جان‌بخشی‌ دوباره‌ به‌ کالبد هنر توجه‌ نشان‌ داد. عکاسی‌ در اکثر آثار این‌دوره‌ محملی‌ برای‌ نقد محسوب‌ می‌شود؛ آثار اولیه‌ سیندی‌ شرمن‌ معطوف‌ به‌ راه‌یابی‌ به‌ نوع‌ نگاه‌ عکس‌های‌ فیلم‌های‌هالیوودی‌ به‌ منظور افشای‌ ایدئولوژی‌ عامل‌ در آن‌ها بود.

در دهه‌ نود، جاناتان‌ کرری‌ (1990) با مردود دانستن‌ روایت‌ خطی‌ پیشرفت‌ فنی‌ که‌ از «اتاقِ تاریک‌» (کامرا آبسکورا)آغاز شده‌ به‌ عکاسی‌ امروزی‌ می‌انجامد، سرمشق‌ تازه‌یی‌ برای‌ تفکر در باب‌ عکاسی‌ در چهار چوب‌ چشم‌انداز غرب‌ ارائه‌ می‌کند. نظری‌ در اوایل‌ سده‌ی‌ نوزدهم‌ را نشان‌ می‌دهد که‌ طی‌ آن‌ راستای‌ بحث‌ از نورشناسی‌ هندسی‌ به‌برداشت‌ فیزیولوژیکی‌ از بینایی‌ معطوف‌ می‌شود. در گزارش‌های‌ تاریخی‌ پیشین‌ از سیر تحولات‌ عکاسی‌ «اتاق ِتاریک‌» به‌ عنوان‌ الگوی‌ دوربینهای‌ امروزی‌ مورد توجه‌ قرار می‌گیرد اما او در بحث‌ خود این‌ طرز فکر را کنار می گذارد وسرمشق‌ جدید او تازه‌ ترین‌ جهت‌گیری‌های‌ رسانه‌ی‌ عکاسی‌ به‌ سوی‌ فن‌آوری‌های‌ رایانه‌ای‌ است‌.»

 

فصل‌ اول‌:

دستگاه‌ بینایی‌

دستگاه‌ بینایی‌

نور از طریق‌ قرنیه‌ شفاف‌ وارد چشم‌ می‌شود. مقدار‌ نوری‌ که‌ وارد چشم‌ می‌شود، تابع‌ قطر مردمک‌ است‌، سپس‌عدسی‌، نور را برروی‌ سطح‌ حساس‌ به‌ نام‌ شبکیه‌ متمرکز می‌سازد عدسی‌ چشم‌ تقریباً همانند عدسی‌ دوربین‌ کارمی‌کند. قسمتهای‌ اصلی‌ چشم‌ انسان‌ در (تصویر 1-1) مشخص‌ شده‌ است‌.

انقباض‌ و انبساط‌ مردمک‌ بوسیله‌ دستگاه‌ عصبی‌ خودمختار تنظیم‌ می‌شود. بخش‌ پاراسمپاتیک‌ تغییرات‌اندازه‌ مردمک‌ را بر حسب‌ تغییرات‌ میزان‌ روشنایی‌ کنترل‌ می‌کند. (همانند دیافراگم‌ دوربین‌ عکاسی‌) بخش‌ سمپاتیک‌نیز اندازه‌ مردمک‌ را کنترل‌ می‌کند، و در شرایط‌ هیجانی‌ شدید، چه‌ خوشایند یا ناخوشایند، موجب‌ باز شدن‌ مردمک‌می‌شود. حتی‌ تحریکات‌ هیجانی‌ خفیف‌ نیز، اندازه‌ مردمک‌ را به‌ گونه‌ای‌ منظم‌ تغییر می‌دهد. (تصویر 2-1) شبکه‌ سطحی‌ که‌ درقسمت‌ عقب‌ چشم‌ قرار گرفته‌، در برابر نور حساس‌ است‌، و سه‌ لایه‌ اصلی‌ دارد:

الف‌: میله‌ها و مخروط‌ها.

یاخته‌هایی[1]‌ هستند حساس‌ در برابر نور (گیرنده‌های‌ نور) که‌ انرژی‌ نورانی‌ را به‌ علامتهای‌ عصبی‌ تبدیل‌ می‌کنند.

 

ب‌: یاخته‌های‌ دوقطبی‌.

این‌ یاخته‌ها با میله‌ها و مخروط‌ها در ارتباطند.

ج‌: یاخته‌های‌ عقده‌ای‌

رشته‌های‌ آنها عصب‌ بینایی‌ را تشیل‌ می‌دهد. (تصویر 3-1) ‌‌‌عجیب‌ است‌ که‌ میله‌ها و مخروطها لایه‌ پشتی‌ شبکیه‌ را تشکیل‌می‌دهند. امواج‌ نور نه‌ تنها باید از عدسی‌ و مایعاتی‌ که‌ کره‌ چشم‌ را پر می‌کنند. که‌ هیچکدام‌ وسایل‌ مناسبی‌ برای‌ انتقال‌نور نیستند - ، بگذرند، بلکه‌ باید از شبکه‌ رگهای‌ خون‌ و یاخته‌های‌ عقده‌‌ای نیز که‌ در داخل‌ چشم‌ قرار دارند، عبور کنند تا به‌گیرنده‌های‌ نوری‌ برسند، (جهت‌ پیکان‌ها‌ در (تصویر3-1 ) نشانگر جهت‌ نور است‌). اگر به‌ یک‌ زمینه‌ همگون‌، مانند آسمان‌ آبی‌، خیره‌شوید، می‌توانید حرکت‌ خون‌ را در داخل‌ رگهای‌ خونی‌ شبکیه‌ که‌ در جلو میله‌ها و مخروطها قرار دارند، ببینید. دیواره‌رگهای‌ خونی‌ به‌ صورت‌ یک‌ جفت‌ خط‌ باریک‌ در پیرامون‌ مرکز دید چشم‌ به‌ چشم‌ می‌خورد، و نیز اشیاء پولک‌ مانندی‌را می‌بینید که‌ به‌ نظر می‌رسد بین‌ این‌ خطوط‌ باریک‌ در حرکت‌ هستند، اینها همان‌ گلبولهای‌ قرمز خون‌ هستند، که‌ دررگها شناورند.

حساسترین‌ بخش‌ چشم‌ (در روشنایی‌ عادی‌ روز) قسمتی‌ از شبکیه‌ است‌ که‌ لکه‌ زرد نام‌ دارد. در فاصله‌ای‌ نه‌ چندان‌دورتر از لکه‌ زرد، یک‌ ناحیه‌ غیر حساس‌ وجود دارد که‌ آن‌ را نقطه‌ کور می‌نامند؛ در این‌ ناحیه‌ است‌ که‌ رشته‌‌های عصبی‌یاخته‌های‌ عقده‌ای‌ شبکیه‌ به‌ هم‌ می‌رسند، و عصب‌ بینایی‌ را تشکیل‌ می‌دهند. گرچه‌ ما معمولاً متوجه‌ نقطه‌ کورنمی‌شویم‌، اما وجود آن‌ را می‌توان‌ به‌ آسانی‌ نشان‌ داد.

میله‌ها و مخروط‌ها، مهمترین‌ یاخته‌های‌ شبکیه‌، گیرنده‌های‌ نوری‌ هستند، یعنی‌ میله‌های‌ استوانه‌ای‌ و مخروطهای‌پیازی‌ شکل‌. مخروطهایی‌ که‌ فقط‌ در بینایی‌ روز فعال‌ هستند به‌ ما امکان‌ می‌دهند، هم‌ رنگهای‌ بی‌ فام‌ (سفید، سیاه‌ ورنگهای‌ خاکستری‌ بین‌ این‌ دو) و هم‌ رنگهای‌ فامی‌ (قرمز، سبز، آبی‌، زرد) را ببینیم‌. میله‌ها بیشتر در شرایط‌ کم‌ نور(روشنایی‌ گرگ‌ و میش‌ شب‌) فعالند. و فقط‌ دیدن‌ رنگهای‌ بی‌ فام‌ را میسر می‌سازند - درست‌ مانند تفاوت‌ فیلم‌ سیاه‌ وسفید و رنگی‌ که‌ از لحاظ‌ حساسیت‌، معمولاً فیلم‌های‌ سیاه‌ و سفید از حساسیت‌ بیشتری‌ برخوردارند.

 


[1] - یاخته: سلول


دانلود با لینک مستقیم


جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی