دانلود پایان نامه صدا و بیان برای بازیگر

اختصاصی از یارا فایل دانلود پایان نامه صدا و بیان برای بازیگر دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

فرمت فایل : word(قابل ویرایش)

تعداد صفحات:165

فهرست مطالب:

عنوان                                                  صفحه

مقدمه    1
بخش اول: تاریخچه     8
- چشم انداز تاریخی صدا و بیان     8
- زبان در تاتر     30
بخش دوم: تکلم    51
- اندامهای گفتار    52
- آوای کلام زبان فارسی     62
- توصیف آوایی مصوت¬ها و صامت¬ها     65
- تبیین تمایز صدا و گفتار     71
- تولید صدا     72
- تنفس(کلیات)     77
- تمرین¬ها     80
بخش سوم: عناصر آواهنگ(لحن)     110
- کیفیت     112
- قدرت     116
- زمان     121
- دانگ صدا     124
- تمرین¬ها     125
بخش چهارم:تشدید کننده¬ها                
- حلق/ بینی / دهان     135
- تنوع دانگ و شتاب    137
- تنوع ارتفاع صدا    138
- تمرین¬ها     140
ضمیمه: زمانبندی    147
- شتاب     148
- ضرب     152
- ضرباهنگ    153  
- منابع و مآخذ    156

همراه با گزارش کار و متن لاتین

چکیده مطالب پایان نامه
پایان نامه ای که در دست دارید پیرامون تربیت صدا و بیان بازیگر است، چه بازیگر صحنه و یا سینما. در این پایان نامه به منظور تامین معرفت نظری و هم عملی برای خواننده، نخست تاریخچه مفهوم بیان و فن بیان به میان آورده شده و سیر تحول این علم در طول تاریخ مورد بررسی قرار گرفته و سپس جایگاه زبان در تأتر مطرح گردیده است.
پس از این، در بخش دوم به معرفی اندامهای گفتار، اندامهای تنفسی، آوای صداهای زبان فارسی و ارایه‌ی تمرین هایی در خصوص آنها پرداخته شده است. در بخش سوم عناصر کیفی صدا یا آواهنگ (لحن) مورد بررسی قرار گرفته و بدنبال آن در بخش چهارم اندامهای تشدید کننده‌ی ”آوا“ معرفی گردیده است و همچنین ذکر تمرین هایی چند برای تربیت هر یک از آنها. در خاتمه به عنوان ضمیمه مفهوم زمان و زمانبندی (ضربآهنگ، شتاب، و...) را به میان آورده ایم و از نقش و لزوم رعایت این عناصر در اجرا سخن گفته ایم.
تدارک پایان نامه با روش ترکیبی صورت گرفت. بدین معنا که بخش یکم، تاریخچه، علی‌الاصول به روش توصیفی پیش رفت و  به سرانجام رسید، و سه بخش دیگر به روش تجربی.

مقدمه :
این رساله درباره جذابترین حرفه¬ها در دنیا است. نیز درباره این است که چگونه بتوانیم زیباترین، متقاعدکننده¬ترین و مؤثرین ابزار صوتی-یعنی صدای انسانی را تولید کنیم.
تأتر هنری است جمعی و وابسته به کار گروهی، و بازیگران مردمانی هستند متکی به کار مشترک. کار بازیگری علیرغم تصور بسیاری اشخاص، بسیار پرزحمت و شاق است . آنان نمی¬توانند مسئولیت خود را تفویض کنند، نمی¬توانند در جریان تمرین و اجرا مرتکب غیبت شوند و بدون همکاری نمی¬توانند کار کنند. مهمتر از همه اینکه نمی¬توانند از زیر بار تمرین¬های شخصی و مطالعه¬ی روزانه شانه خالی کنند.
بازیگران انسانهایی اجتماعی¬اند که باید با خودشان و نقش¬هایشان رابطة متقابل داشته باشند. بدن و صدا باید هماهنگ با یکدیگر حرکت کنند، همچون زمانی که بازیگر با دیگران حرکت و گفتگو می کند. این نکات پیشة بازیگر را هم جذاب می¬سازد و هم بسیار مشکل.
من خود به عنوان بازیگر و کارگردان، و تماشاگر، بسیار دیده¬ام که دانشجویان و مجریان کم تجربه و بعضاً پر تجربه به هنگام اجرای نقش، اجرای کلامی پیچیده که مستلزم طراحی و تربیت بیان است، هراس از نرساندن صدا در سالنی بزرگ، پرداخت خصایص شخصیت، الگوهای متفاوت کلامی، مسئله زمان-بندی و نیاز به انعطاف صدا، مشکلات عدیده¬ای پیش روی خود می¬یابند. در هرحال خوانندة این سطور- بازیگر- در ارتباط با این مشکلات پیوسته با پرسش-هایی مواجه است، و این رساله در پی آن است پاسخ-هایی پیش رو قرار دهد تا هم دانش نظری او را پیرامون مسایل صدا و بیان صوتی بالا ببرد و هم مواد تمرین عملی برای وی تدارک ببیند . حتی بسیاری معلمین مجرب صدا و همچنین بازیگران توانای صحنه  به ما یاد آور می¬شوند که بازیگر باید نکاتی پیرامون آواز خو اندن بداند. زیرا آواز خواندن یکی از بهترین راههای تربیت صدا است. "خواندن"، حس درک زیر و بمی را تقویت می-کند، توجه به ضربآهنگ  را ملکه ذهن می¬سازد، آگاهی از ضرب را افزایش می¬دهد و موجب روانی و وضوح می¬گردد.
بازیگر باید بیاموزد و آنچنان عمل کند تا به روح تماشاگر دست یابد. کار بازیگر این است که خود را برانگیزد و سرزنده و هوشیار نگاهدارد، نه به خاطر خود بلکه به خاطر تماشاگر. سخن گفتن بخشی از تخیل است، و چنانچه بازیگر درکی از آنچه بر زبان می¬آورد نداشته باشد، یا اینکه در کجا سخن می¬گوید و با چه کسی، صرفنظر از اینکه درست یا نادرست صدا تولید می¬کند، سخن¬اش شنیده نخواهد شد.
نکته مهم دیگری که بازیگر باید به آن بیاندیشد این است که بکوشد تماشاگر را با آنچه می¬گوید درگیر سازد، نه اینکه او را متوجه فنون بیان نماید. فرق است میان به نمایش گذاشتن خلاقیت از راه به کارگیری مهارت، و عرضة مهارت و فن.
بالاتر اشاره کردم که صدا مانند سازی است که باید آنرا نواخت. بازیگر لازم است بتواند این ساز را هم تند و هم کند بنوازد، و در انجام این کار هم فنی باشد و هم با احساس، اما در اینکه کدامیک را بر دیگری مقدم بدارد جای بحث و مجادله نیست-فن وسیله¬ای است برای انتقال هرچه بهتر حقیقت احساس (یا محتوا)، و چنانچه بازیگر بر این گمان باشد که یکی از این دو در الویت است، به راه خطا رفته.
بازیگر لازم است ضمن فراگیری فن، شرایط فراخواندن احساس¬های گوناگون را به عنوان مشقی از مشق¬های بازیگری در درون خود ایجاد کند. یکی از اهداف این رساله این بوده است که ضمن تدارک مواد تمرین سازنده و کارآمد، آنها را به گونه¬ای طرح کند که هر دو مورد مزبور، یعنی فن و احساس برای خواننده قابل تجربه باشد. اگر خواننده بازیگر است، پس این رساله دربارة اوست، دربارة صدای اوست. تمرین¬های صدا و بیان که در این جا ارایه می شود از ساده تا پیچیده –مقدماتی تا پیشرفته را شامل خواهد شد که برخی از آنها را ضمن کار گروهی یافته¬ام که در جای خود به آنها اشاره خواهم کرد. شما به عنوان بازیگر به قدرت صدا نیاز دارید. اگر توانستید این نیاز را در خود احساس کنید,به وجوب تربیت صدای خود پی خواهید برد. من امیدوارم چنین شود، زیرا در این صورت امکان عظیمی را به حوزه بازیگری خود وارد می-سازید و نتیجتاً توان اجرای تولیدی را که در آن شرکت می¬جویید بالا می¬برید. یادگیری این فن ویژه مشکل،اما در عین حال لذت بخش است. به جوهر هنر بازیگری بیاندیشید تا به معیارهای بازیگری خوب دست یابید و بتوانید بازیگری رایج در تولیدات صحنه¬ای و تصویری امروز را در کشورمان بررسی و نقد کنید .
"استانیسلاوسکی" را همه نیک می¬شناسیم، او نه تنها یک نظریه پرداز بلکه همچنین تکنسینی ممتاز بود که برآن شد تا حقیقت و زیبایی را در حوزة کلی تأتر وارد سازد. او می¬گفت: «تفاوت عمدة میان هنر بازیگر و هنرهای دیگر در این است که سایر هنرمندان ممکن است زمانی که به آنان الهام می¬شود چیزی خلق ¬کنند. اما هنرمند صحنه، باید آقا و ارباب الهام خود باشد و باید بداند چگونه آنرا هنگام اجرا فرابخواند، این است راز اساسی هنر ما. بدون این، کاملترین فنون، عظیم¬ترین مواهب نیز کاری صورت نخواهند داد .» بازیگر رابط میان نمایشنامه نویس و تماشاگر است. صدای او وسیله¬ای است که اثر نمایشنامه¬نویس توسط آن عینی می¬گردد، و از راه آن فکر و احساس اثر جریان پیدا می¬کند. از این رو بازیگر عهده دار مسئولیت معینی نسبت به نمایشنامه¬نویس، کارگردان،سایر بازیگران و تماشاگران است. کلمات نمایشنامه به یک معنا جزء تغییر ناپذیر هر اجرای بازیگر است. بازیگران با خصوصیات جسمانی متفاوت و تفسیرهای گونه¬گون ممکن است به ایفای نقش بپردازند، اما باز هم واژه¬ها همان است که نمایشنامه¬نویس نوشته است. با این وجود خود واژه¬ها بسته به اینکه به چه نحو توسط بازیگر ادا شوند مستعد انتقال معانی متنوعی هستند. همین چگونه ادا کردن است که نیاز بازیگر را به فن پیش می¬آورد، و هر گاه سخن از نیاز فنی به میان می¬آید صدا وبیان روشن¬تر و مهمتر از هر فن دیگری خود را می¬نمایانند. آموزش و تربیت بیان بازیگر باید چنان باشد که وی را قادر سازد بر صدای خود با توجه به ارتفاع, لحن، زیر و بمی، زمانبندی و وضوح واژه‌ها تسلط کامل پیدا کند، زیرا حد توان او برای تفسیر شخصیت¬های گوناگون توسط خصوصیت کنونی صدای خود وی و میزان قابلیتی که وی می¬تواند آنرا به کار برد محدود می¬شود. برای از میان برداشتن این محدودیت تنها می¬توان به تربیت صدا و بیان از راه صحیح و علمی روی آورد. "جودیت تامپسون" نمایشنامه نویس معاصر کانادایی، در مقدمة نمایشنامة کوتاه خود بنام "صورتی" اظهار می¬کند:«من معتقدم صدا دری است که ما را نه تنها به درون روح فرد، بلکه به درون روح یک ملت و فرهنگ آن، به درون روح یک طبقه، یک اجتماع،یک نژاد راهبر می¬شود .»
بیشتر دانشجویان رشته بازیگری با صداهایی که دارند گذران می¬کنند، صدایی که به ندرت تغییر می-کند،این صدا را می¬توان بهتر کرد یا بدتر کرد. اما از آنجا که این صدا آلت موسیقی بازیگر شمرده می¬شود وطیفة اوست که به نواختن صحیح آن همت کند. این رساله پیشنهادها و تمرین¬هایی برای تولید و نواختن صدا در بر دارد.بازیگران دانشجو و تازه کار باید مطالبات هنر خویش را که عبارت از ذکاوت ، هوش، قوه¬ی تخیل وبیان تربیت شده است بشناسند و از حوزه¬های اساسی پژوهش یعنی موسیقی، نقاشی، نگارش و مطالعه آگاه باشند.
از دیگر اهدافی که ضمن نگارش این رساله دنبال می¬شده این است که تمرین¬های آن هم در کلاس و هم به هنگام تمرین نمایشنامه به راحتی، البته زیر نظر مربی مجرب، قابل استفاده باشد. اما بازیگر علاقه-مند, به تنهایی نیز می¬تواند در تمرین¬های روزانه خود از آنها استفاده کند یا آنها را مبنا قرار دهد. آنچه باید بر آن تاکید گذارم این است که تمرین¬ها به ویژه تمرین¬های تنفسی- دم و بازدم- باید به درستی فراگرفته شوند. بازیگر تا سرآغاز این دو مرحلة اساسی را عملاً به درستی نیاموخته است همچنان به وجود مربی¬ای که او را راهنمایی کند نیاز خواهد داشت.
هنگام شروع، تمرین را با ذهنی راحت و بدنی بدون گرفتگی آغاز کنید. نخستین توصیه¬ای که در ارتباط با راحتی بدن  در هر بحث مربوط به آموزش بیان و بازیگری مطرح می¬شود این است که بدن منقبض در بیننده ایجاد انقباض می¬کند. جز این، انقباض برای خود شخص نیز مشکلاتی از بابت تولید صدا بوجود خواهد آورد. در هر حال مراحل مربوط به راحتی بدن، گرم سازی اندامهای صوتی، تنفس، جای دهی صدا، رساندن صدا را مقدمتاً با استفاده از تمرین¬های ارایه شده پشت سرگذارده و سپس وارد مرحلة تمرین روی اندامهای صوتی شوید و آنگاه کار روی متون را آغاز کنید. برای این مرحله قطعاتی از تراژدی¬ها و کمدی¬های یونان و رم را به عنوان شروع کار با متن برگزیده¬ایم، و سپس در ادامه با قطعاتی منتخب از آثار نمایشی دوره¬ی رنسانس انگلیس و فرانسه تمرین را پی خواهیم گرفت و سرانجام قطعاتی از متون نمایشی قرن بیستم را با توجه به تغییراتی که زبان تأتر دستخوش آن گردیده است خواهیم آزمود. اشعار و قطعاتی منثور نیز از سرایندگان و نویسندگان گذشته و معاصر ایران در مجموعه¬ی تمرین گنجانده شده است تا به دور از دغدغه¬های مربوط به شخصیت، روی ساختار جمله، معانی و مواد صدا متمرکز شوید. این نمونه اشعار به اندازه¬ی صحنه¬های نمایشی مهم¬اند چرا که با به کارگرفتن واژه‌های خاص، فضای حماسی، عرفانی و غنایی خاص خود را ایجاد می¬کنند و انتقال این فضاها از طریق صدا می¬تواند تجربه¬ای  همسنگ انتقال صوتی کنش صحنه¬ای باشد. از رهگذر این تمرین و تربیت تدریجی بیان قابلیت¬های گویشی و نگارشی زبان فارسی و قابلیت های موسیقایی این زبان را که نشانه ملیت و فرهنگ ملی ما شناخته می¬شود می¬توان متجلی نمود، و این خود وظیفه¬ای است که به ویژه دست اندرکاران هنرهای نمایشی نباید آنرا از یاد ببرند.
جا دارد به انگیزه مهمی اشاره کنم که در نگارش این رساله نقش داشته است: کمبود شدید مطالب نظری و عملی راهنما در این زمینه، و همچنین توصیه¬ی بسیاری از دوستان و دانشجویان، و علاقه¬ای که شخصاً نسبت به موضوع احساس می¬کردم. خوشبختانه دسترسی به منابع معتبر در زمینه صدا و بیان و نیز تجربه¬ای که عملاً از کار گروهی کسب کرده بودم راه را روشن¬تر بر من نمودار ساخت تا کار نگارش با لغزش کمتر پیش برود. با اینهمه خالی از کمبود نمی¬تواند بود. امید آن دارم که از نقطه¬نظرهای آزمودگان راه آگاه و بهره¬مند شوم.


 
بخش اول
تاریخچه
چشم انداز تاریخی صدا و بیان :به منظور بررسی اصول و قواعدی که از دیرباز چراغ راه بازیگران بوده است تا آنان بتوانند روی صحنه تکلم کنند و قوه¬ی ناطقة خود را به قصد ایجاد گونه¬ای ارتباط مطلوب و معین مورد استفاده قرار دهند، ابتدا لازم است توجه خود را با دقت تمام به علم معانی بیان  (یا فن خطابه) معطوف سازیم تا راه درازی را که مقوله¬ی صدا وبیان-انتقال صوتی- در تاریخ نمایش، و خارج از این حوزه، پیموده و تغییراتی را که متقبل شده است بهتر باز شناسیم.
معانی بیان فنی است عملی و مبتنی بر تمهید و قواعد واقعی توأم با نظریه¬ای کلی در خصوص آنچه به طور محسوس در فرآیند تکلم رخ می¬دهد و اینکه چگونه مردم نسبت به روش¬های گوناگون بیان ، عضلانی، زیبایی شناسانه، و عاطفی واکنش می¬دهند. معانی بیان برای قدما به طور کلی عبارت بود از فن تکلم و نگارش  ."ارسطو"اعتقاد داشت معانی بیان فنی است که همه آدمان آنرا بکار می¬بندند چرا که همة آدمیان درگیر بحث و انتقاد می¬شوند،در مظان اتهام قرار می¬گیرند و به دفاع می¬پردازند. برخی به طور تصادفی، و برخی با روشی کاملاً آگاهانه و سنجیده ." همانطور که میدانیم ارسطو در کتاب فن شعر به منظور مطالعه¬ی چگونگی بیان اندیشه به صورت کلام ما را به معانی بیان ارجاع می¬دهد. بخش اعظم نظریه¬ی خطابت نزد ارسطو و سایر منتقدین(از جمله کوئینتلیان ،سیسرو ،...) به یکسان هم برای فن نگارش نثر و هم شاعری قابل اجرا است. ارسطو خود ناقد تیز دندان مربیان حرفه¬ای معانی بیان بود زیرا آنان چه در مجالس عمومی و چه در دادگاهها بر جزئیات فنی خطابه تمرکز می¬کردند، آنان جوهرة موضوع اشان را که عبارت از بررسی راههای متقاعد ساختن بود از دست میگذاشتند، و نادیده می¬گرفتند که خطابت سنجیده یا سیاسی یک شکل متعالی هنر ایشان محسوب می¬شد. خطابت گونه¬ای کتاب بود که خطبا می¬نگاشتند. شاید بتوان گفت گونه¬ای آموزش که "سقراط" بر شالوده¬ای بیشتر فلسفی در مکتب¬اش به آن می¬پرداخت. این آموزش تلویحاً پاسخی است به اتهامات "افلاطون"، زیرا آموزش مزبور تأکید داشت بر اینکه معانی بیان هنر است، و هنری مفید.
"ارسطو" عقیدة خود را پیرامون معانی بیان اینگونه بسط می¬دهد:حقیقت و عدالت نیرومند¬تر از متضادهای خود هستند و اگر کسانی که از آنها دفاع می¬کنند به واسطه تصمیمات غلط دچار شکست شوند  نکوهش متوجه ایشان است چرا که معانی بیان را نادیده گرفته¬اند. حتا دقیق¬ترین معرفت نخواهد توانست کسی را قادر سازد تا جمعی را متقاعد سازد، زیرا هنگام صحبت با آنان شخص باید نظر به فرضیات عام با آنان بحث کند. حمایت از خود در برابر مشت¬های دیگری خجلت ندارد،چرا دفاع کردن از خود در برابر کلمات شرم داشته باشد؟ به یقین، توانایی برای سخن گفتن می¬تواند در برابر مقاصد شیطانی مفید افتد .. . فلاسفه میان پیشه¬ی نقال و پیشه¬ی خطیب نیز مشابهتی می¬دیده¬اند، از جمله سقراط که پیشه (تخنه) را اینگونه تبیین می-کند:«فهم اندیشة شاعر و همچنین کلمات، زیرا نقال باید اندیشة شاعررا برای مخاطبین¬اش تفسیر کند .» معتقد بودند که شاعر  تب و تاب درون خود را به نقال منتقل می¬سازد و نقال نیز به نوبة خود آنرا به شنونده¬گانش انتقال می¬دهد. افلاطون در رسالة گرگیاس  توجه خود را به مربیان جدید فن نثر نویسی، یعنی سخن دانان و عالمان علم بدیع معطوف می¬سازد.او در این رساله به بررسی پیشة (تخته) ایشان می¬پردازد. سر انجام این بحث به این نتیجه می¬رسد که چنانچه فن نثر نویسی پیشه شمرده شود پس باید متضمن معرفت ویژه¬ای باشد.اما این معرفت چیست؟ گرگیاس بر آن می¬شود تا به تبیین معانی بیان بپردازد، ونهایتاً می¬گوید معانی بیان فن متقاعد ساختن است. آنگاه سقراط دوگونه متقاعد سازی را متمایز می¬سازد:«یکی از آندو بر اساس معرفت است و چیزی را می¬آموزاند، و دیگری صرفاً مردم را نسبت به چیزی به مرحلة باور می¬رساند و مستلزم هیچ معرفتی در شخص متقاعد سازنده نیست. این آخری همان متقاعد سازی خطیب است، و از آنجا که خطیب به موضوع متضمن درست و نادرست می¬پردازد بسیار مهم است .»
معانی بیان کلاسیک دارای پنج بخش به قرار زیر بوده است: ابداع  ،ساماندهی،  بلاغت  ، یادسپاری  ، انتقال صوتی . در مرحلة نخست خطیب یا سخنور به بررسی موضوع مورد نظر خود می پرداخت و در مرحلة دوم جزییات آنرا آرایش و سامان می-داد، در سومین مرحله شکل کلامی معینی برای آن تعیین می¬کرد و در مرحلة  چهارم آنرا به یاد می-سپرد،و سرانجام به مخاطبین خود منتقل می¬ساخت. در طول قرون متمادی کاربرد معانی بیان و خطابه، مرحله بلاغت، یعنی یافتن شکل کلامی مناسب برای سخنوری بحث برانگیزتر از مراحل دیگر بوده است. چرا که همواره سخنگو در تلاش می¬بود تا با بکار بردن سبک آراسته¬ای ویژگی فردی خود را به رخ مخاطب بکشد. فهم اینکه چرا معانی بیان و فن سخنوری در یونان باستان تابدین پایه و منزلت رسید دشوار است. عقیده بر این است که:" از آنجا که خواندن و نوشتن مشکل و تخصصی بود، جامعه یونان بر بیان شفاهی تکیه کرد. در نتیجه، معانی بیان نقش محوری در تعلیم و تربیت این جامعه ایفا کرد، جامعه¬ای که درآن پس از آموزش خواندن، نوشتن، ریاضیات، موسیقی و ژیمناستیک، پسران در سن چهارده سالگی به مدرسه معانی بیان فرستاده می¬شدند تا مبانی نظری سخنرانی را تعلیم ببینند و مهارت¬های عملی را در این زمینه کسب کنند. برخورداری از چنین مهارتی نشانة هوشمندی و موجب تشخص و مباهات در این جامعه اشرافی که عموماً باور داشتند سخن و سخنوری نشانة خرد است، بود.»  میتوان گفت اصول تکلم مؤثر روی صحنه از سال 400 پیش از میلاد و با ارسطو منشاء یافت، هموکه "فن شعر" و معانی بیان وی مبانی شکل و کارکردهای تراژدی در تأتر را تبیین نمود. او معانی بیان را مهارتی می¬داند «که توسط آن در می¬یابیم چه چیز بنا به تعبیر ما در ارتباط با یک موضوع مؤثر واقع خواهد شد تا اعتقاد شنونده کسب شود.»  این نکته از نظرز ارسطو از اهمیت ویژه¬ای برخوردار بود، نه فقط از بابت سخنوری، بلکه بعدها به خاطر تعمق در کل فرآیند تأثیر سخن برمخاطب در تمدنهای بعد، و در دوره¬های بعد در عرصه نمایش. منظور ارسطو از "اعتقا‌د" طرح هیجانات  یا عواطف  مناسب بود.  وی خاطر نشان می¬سازد انتخاب واژه¬ها و تسلط بر صدا و ریتم باید متناسب با یکدیگر باشند. و همین نکته می¬رساند که ارسطو از مسایل معطوف به جلب اعتماد مخاطب از طریق بلاغت به خوبی آگاه بوده است.به سخن دیگر، محتوا در زمینة مربوطه بهترین راهنما برای شکل یا روش سخن گفتن بود. یکی از انتقال¬های صوتی مناسب برای بازیگر از"فعل" یا کنش معانی بیان سرچشمه می¬گرفت، فعلی که می¬طلبید صدا،بیان چهره، اطوار و نمود بدن با متن و محتوا هماهنگ باشد و منش آنرا آشکار سازد.
تأثیر معانی بیان و صدای خوش در یونان باستان از وجوه بسیار مورد توجه بود. این امر تا اندازه¬ای به دلیل شوکت و عظمت تأترهای فضای باز و طبیعت نکته سنج تماشاگران بود و تا اندازه¬ای نیز به دلیل ماهیت شعری و اپرا گونة تراژدی¬های یونانی که می¬طلبید بازیگر دارای ¬توان تک خوانی باشد و هم بتواند آواز بخواند. «از بازیگران انتظار می¬رفت به خوبی تکلم کنند، و آهنگ صدای خود را به منظور انتقال عواطف شخصیت مورد استفاده قرار دهند. بازیگران بزرگ،نظیر اسپوس  به خطبای بلند آوازه عصر خود گوش می¬سپردند تا قدرت انتقال صوتی و اطوار خود را بهبود بخشند.»  تمامی این¬ها به این سبب وجود داشتند تا تماشاگران بتوانند در سراسر آن تأترهای بس عظیم کلمات را بخوبی بشنوند.
بازیگران آنقدر که مقید به طرح عاطفی متن بودند در پی این نبودند که ویژگی¬های سن یا جنس را بازسازی کنند."اسکار براکت" یادآور می¬شود که «بازیگران بیش از هر چیز به خاطر زیبایی لحن صدا و توان انطباق شیوة تکلم با خلق و خو و شخصیت، مورد قضاوت قرار می¬گرفتند . با وجودی که سبک بازی به شدت مبالغه¬آمیز و غیر واقعگرایانه بود. بازیگر رهنمود ارسطو را برای بیان جملات خود همراه با انفعال مناسب به کار می‌بست. از سویی نیز اعطاء جوایز به خاطر تناسب تکلم خطابت گونه، خود انگیزه¬ای به جا می¬بود تا بازیگران به دقت آموزش ببینند. حتا پرهیز غذایی ویژه به منظور آماده نگاهداشتن اندامهای صوتی ایشان معمول بود. مدرک دیگر دال بر پیوند پراهمیت خطابه و انتقال تأتری را می¬توان در روش"دموستن"  خطیب مشاهده کرد که «با استفاده از روش¬های تولید صدا که بازیگران بکار می¬بردند و تلفظ و ریتم و زمان بندی را مطالعه می‌کردند.»  آموزش می¬دید.

دانلود تحقیق صدا در محیط

اختصاصی از یارا فایل دانلود تحقیق صدا در محیط دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

فرمت فایل : word(قابل ویرایش)

تعداد صفحات:58

فهرست مطالب:

صدا در محیط
انواع صوت
کمیت‌های فیزیکی :
اثر محیط در اندازه‌گیری صدا
تجزیه کننده اوکتاو باند
انواع بررسی صدا در محیط کار
 معیارهای صدا
اثرات صدا بر روی انسان
پیشگیری از اثرات صدا
« مقادیر مجاز مواجه با صدا براساس استانداردهای ایران و انجمن ACGIH»
«استانداردهای مهم مواجه با صدا در محیط کار »
« گرما و رطوبت »

« مقادیر متابولیسم بر حسب نوع فعالیت »
 بیماریها و عوارض ناشی از گرما و رطوبت
عوارض ناشی از گرما بر بدن
اختلالات عمومی گرما زدگی
ارزشیابی لباس :
ارگونومی
تاریخچه کوتاهی از ارگونومی
 ارگونومی برای بهره‌وری ایمنی ، بهداشت و آسایش
مطالعات موردی پیرامون کاربرد ارگونومی در تولید
« اقدامات ارگونومیکی در شرکت IBM استین تگزاس »
صندلی‌های ارگونومیک
حمل و نقل مواد
خودکار سازی کارهای یکنواختی
کار فیزیکی و مصرف انرژی
« وضعیت بدنی ارجح برای کارهای گوناگون »
اصول طراحی صندلی
آسیبهای ناشی از حرکات تکراری (RMI)
ارتفاع بهینه بلند کردن و حمل و نقل دستی بار
خستگی Fatigue
دلایل خستگی
اندازه‌گیری خستگی عمومی measuring of.f
« حوادث ناشی از کار »
عوامل موثر در توانایی انجام کار برای یک فرد :
مسئله حوادث ناشی از کار :
هزینه حوادث
علل حوادث
زیانها و خسارات حوادث

صدا در محیط

درعصر حاضر پیشرفت فن آوری در تمام زمینه‌های صنعتی گسترش و کاربرد وسیع ماشین آلات وسایل و تجهیزات مختلف را به همراه داشته است این رشد سریع سبب گردیده تا انسان در زندگی روزمره و شغلی خود هر چه بیشتر تحت تاثیر آشفتگی‌هی ناخوش‌آیند اکوستیکی یعنی صدا با شدتهای مختلف قرار گیرد به طوری که امروزه صدا جزئی از زندگی انسان را تشکیل می‌دهد به همین ترتیب صدا یکی از خطرات شغلی و صنعتی به شمار می‌آید و بسیاری از کارگران به ویژه کارگران بخش صنعت در معرض این عامل زیان آور قرار دارند .

صوت : صوت شکلی از انرژی است که توسط سازوکار شنوایی قابل تشخیص است و به بیان ساده صورت هر چیز است که شنیده می شود .

انواع صوت

اصوات معمولاً از بسامدهای بسیاری تشکیل می‌شوند میناب صوتی وسیع بوده و بر حس میزان شنوایی به سه ناحیه تقسیم می‌شوند : اصواتی با بسامد 20 تا HZ 000/20 رابینات شنوایی می‌نامند . ارتعاش صوتی با بسامدهای یاد شده حس شنوایی را در انسان تحریک می‌کنند . دربیناب فوق بسامدهای 500 تا HZ 20000 بسامدهای مکالمه را تشکیل می‌دهند ارتعا‌ش‌هایی با بسامدهای کمتر از HZ 20 امواج مادون صوت می باشد که گوش انسان حساسیت چندانی به شنیدن آن ندارد . امواج صوتی با بسامد بیش از HZ 000/20 امواج فراصوت است که حس شنوایی را در انسان تحریک نمی‌کند . اصوات در بیناب شنوایی به چند نوع تقسیم می‌شوند :

1- صوت ساده : یک ارتعاش سینوسی تک بسامد است . صوت ساده بندرت در طبیعت وجود دارد و معمولاً برای مصارف علمی و پژوهشی در آزمایشگاه تولید می‌شود .

2- اصوات مختلط : این اصوات از چندین بسامد تشکیل شده‌اند در صورتی که بسامدهای مختلف با نظمی خاص تکرار شوند آن را اصوات مختلط دوره‌ای می‌گویند و می توان آن را تجزیه نمود که در هنگام تجزیه مشاهده می شود که اصوات مختلط دوره‌ای از یک بسامد اصلی و بسامدهایی تشکیل شده‌ا ند که مضربی از بسامد اصلی است که آنها را هماهنگ‌های بسامد اصلی گویند .

مشخصات بینابی صدا : صدا از نظر میناب به انواع مختلفی تقسیم‌بندی می‌شود :

1- صدای با باند پهن : صدایی است که انرژی صوتی در یک باند پهن بسامد توزیع می‌شود . منبع اصلی صدا با باند پهن در صنایع صدای تخلیه هوا از کمپرسورهای تولید باد است . بهترین نمونه آن صدایی مانند صدای غرش است .

2- صدای با باند باریک : صدایی است که انرژی صوتی در یک باند باریک بسامد توزیع می‌شود .

3- صدایی کوبه‌ای ( ضربه‌‌ای ) : صدایی است که تکرار آن در کمتر از کسری در ثانیه باشد صدای پرس سرعت انتشار امواج صوتی . صوت بوسیله‌ تمام محیط‌های ماری مانند گاز ،‌مایع و جامد منتشر می‌شود در این میان محیط کشسان گازی شکل هوا از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است .

زیرا راه اصلی ورود صوت به دستگاه شنوایی انسان از طریق این محیط می باشد .سرعت امواج صوتی را لریته صوت گویند که مقدار آن به ویژگی‌های محیط انتشار بستگی دارد این ویژگی‌ها عبارتند از : میزان کشسانی ، چگالی محیط انتشار پس می توان نتیجه گرفت که سرعت انتشار صوت به دما ، فشار و چگالی بستگی داشته و مستقل از بسامد و دامنه فشار صوت است :

سرعت صوت در گازهای کامل از رابطه زیر بدست می آید :

سرعت صوت در محیط ها و مواد گوناگون

ماده

سرعت صوت ( متر بر ثانیه )

هوا ( شرایط متعارف )

آب

بتون

فولاد

340

1440

4000

5050

با توجه به درجه حرارت هوا از رابطه زیر می‌توان سرعت صوت در هوا را بدست آورد :

T: درجه حرارت هوا ()         C: سرعت هوا

t:6/0 + 4/331= c

کمیت‌های فیزیکی :

توان صوت: مقدارانرژی صوتی که در واحد زمان بوسیله منبع صدا تولید می‌شود توان صوت نامیده می شود که برحسب وات بیان می‌گردد توان صوتی یکی از ویژگی‌های منبع صداست و مستقل از محیط انتشار می باشد . در نظام متریک توان با ژول بر ثانیه سنجیده می‌شود .

شدت صوت : مقدار انرژی صوتی که در واحد زمان از واحد سطحی که عمود بر امتداد انتشار صوت است می‌گذرد شدت صوت نامیده می شود . و واحد آن وات بر متر مربع می‌باشد و هر چه شدت صوت بیشتر باشد احساس صدا شدیدتر خواهد بود . رابطه بین توان و شدت را می‌توان به این صورت نشان داد :

I: شدت صوت        W: توان صوتی منبع         A: مساحت سطح عمود بر امتداد انتشار

فشار صوت : فشار در هر نقطه نیروی وارد بر سطح است .() تغییرات فشار در محیطی که در آن تعادل فشار به هم خورده است فشار صوت می‌نامند . واحد فشار صوت در دستگاه و واحد متعارف آن در فیزیک صوت میکروبار است .

آستانه شنوایی : حداقل فشار صوتی که قادر به تحریک گوش انسان است آستانه‌ی شنوایی نامیده می شود به دلیل حساسیت افراد این آستانه در افراد گوناگون متفاوت است اما مقدار مبنا برابر است با : یا یا pa 5-10×2

آستانه درد : اگر شدت صوت به تدریج زیاد شود زمانی می‌رسد که درک صوت بااحساس درد در گوشها همراه می‌باشد . این مقدار را آستانه درد می‌نامند و مقدار آن برابر است با pa 20

تراز شدت صوت : از رابطه مقابل محاسبه می‌شود :       

LI : تراز شدت صوت ( دسی بل ) I شدت صدای مجهول شدت مبنا که برابر یا به صورت ساده‌تر :               120+Lg I 10= LI

تراز فشار صوت : کمیتی است که توسط دستگاه تراز سنج صوت اندازه‌گیری می شود و از رابطه زیر بدست می آید :

LP تراز فشار صوت ، P مقدار فشار موثر (Pa) ، فشار مبنا برابر Pa 5-10 × 2 با قرار دادن مقدار فشار مبنا در رابطه قبل معادله مقابل بدست می آید :        LP=20 Log P+94

تراز توان صوت : از رابطه مقابل محاسبه می‌شود :      

LW تراز توان صوت ، W توان اکوستیکی (W) ، W0 توان اکوستیکی مبنا : W 12-10

با قراردادن مقدار توان مبنا رابطه مقابل بدست می آید :

LW = 10LogW+120

اندازه‌گیری صدا : یکی از وظایف متخصصان بهداشت حرفه‌ای اندازه‌گیری صدا و بررسی مشکلات ناشی از آن می‌باشد . برای این منظور لازم است تراز کلی صدا وتوزیع تراز فشار آن در بسامدهای مختلف تعیین می‌شود .

شبکه‌های سنجش بسامد : قسمتی از مدار الکترونیک موجود در کلیه دستگاه‌های تراز سنج صدا شبکه‌های سنجش بسامد است . شبکه‌ها طوری طراحی شده‌اند که میزان حساسیت به بسامد دریافت شده را اندازه‌گیری نمایند . منحنی‌های حساسیت مربوط حساسیت نسبی برحسب دسی بل را بسامدهای مختلف نشان می‌دهد و معمولاً باید از استانداردهای بین‌المللی تبعیت کنند . تا کنون شبکه‌های مورد استفاده شبکه‌های C,B,A بوده‌اند به تدریج D و E هم اضافه شده‌اند .

شبکه A مطابق گوش انسان عمل می‌کند و یعنی در بسامدهای پایین‌تر از HZ 1000 دارای حساسیت کمتری است که این حساسیت با افزایش بسامد به تدریج افزایش می‌یابد . شبکه C مقدار واقعی و مطلق تراز فشار صدا را نشان می دهد و به عنوان مبنایی برای مقایسه با اندازه‌گیری در سایر شبکه‌ها به کار می رود . شبکه B بین شبکه A و C واقع شده و در بسامدهای پایین‌تر دارای حساسیت بیشتری نسبت به شبکه A می‌باشد و معمولاً برای وسایل ترابری هوایی از شبکه D استفاده می شود .

اثر محیط در اندازه‌گیری صدا

باد : وزش باد به صدابر صدای زیادی مانند فوت کردن در گوش تولید می‌کند برای کاهش این صدا همیشه باید پوشش مخصوص از جنس فوم پلی اورتان را که حالت اسفنجی دارد دراندازه‌گیری‌ها در هوای آزاد به همراه داشت این پوشش صدا بر را از گردو غبار وبارندگی نیز محفوظ می‌دارد .

رطوبت : صدابرها درصد اسفنج به رطوبت نسبی تا 90% حساس نیستند اما باید دستگاه را از باران برف و ... محفوظ نگه داشت هنگام بارندگی همیشه باید پوشش ضد باد روی صدا برقرار داشته باشد برای مناطق با رطوبت زیاد و دایم باید از صدا بر مخصوص استفاده گردد.

حرارت : تمام صدا سنج‌ها طوری طراحی شده‌اند که در درجه حرارت بین 10- درجه سانتی گراد و به خوبی کار می‌کنند .

ارتعاش : اگر چه صدابر و صدا سنج نسبت به ارتعاش حساس نمی‌باشند ولی بهتر است همیشه آنها را از ارتعاش و ضربه‌های شدید دور نگه داشت .

میدان مغناطیسی : اثرات میدانهای الکتریکی و مغناطیسی بر صداسنج قابل چشم‌پوشی است.

تجزیه کننده اوکتاو باند

تجزیه کننده اوکتاوبانر ساده‌ترین نوع تجزیه صدا با درصد ثابت می‌باشد که بیناب صدا را به پهنای یک اوکتاوبانر تجزیه کرده و تراز صدا را در هر بانرتعیین می‌کند . این تجزیه کننده مجموعه‌آی از صافی‌های الکتریکی با مشخصات خاصی است که به یک دستگاه تراز سنج صدا وصل می شود . و در این دستگاه بسامدهای مرکزی عبارتند از : 16000- 8000-4000-2000-1000-500-250-125-63-5/31

صافی‌های اوکتای تمام سیگنال‌های صدای مشابه را در پهنای باند اوکتاو عبور داده و تمام بسامدهای خارج از این محدوده را قطع‌ یا بی‌نهایت کاهش می دهد . در هر باند بسامد مرکزی را با FC و حد پایین و بالای بسامدهای قطع کننده را به ترتیب با F1 و F2 نشان می‌دهند . علاوه بر تجزیه کننده اوکتاوباند تجزیه کننده‌های اوکتاو بانر، اوکتاوبانر و اوکتاوبانر نیز وجود داردکه هر یک میناب صدا را در باندهای کوچک تری تجزیه می‌کنند . در تجزیه کننده‌ اوکتاوبانر حد بالای بسامد هر بانر برابر حد پایین بسامد همان بانر است وهم چنین در تجزیه کننده اوکتاوبانر بسامد بالای هر بانر برابر بسامد پایین همان بانر می‌باشد .             

انواع بررسی صدا در محیط کار

به طور کلی صدای موجود در محیط کار درسه مرحله بررسی می گردد:

• ساده‌ترین نوع آن بررسی کلی است برای این منظور از یک دستگاه صدا سنج استفاده می‌شود و تراز کلی صدا در محیط کار توسط این دستگاه اندازه‌گیری می شود .
• مرحله دوم بررسی صدا به منظور تعیین مشخصات آن می‌باشد در این مرحله از بررسی لازم است که از یک دستگاه صدا سنج به اضافه یک دستگاه تجزیه کننده صدا استفاده شود .
• مرحله سوم شامل تحقیقات ، یافتن راههای کنترل صدا و اجرای طرح‌های حفاظتی است .

معیارهای صدا

تعیین معیارهای صدا در صنعت سالهای زیادی مورد بحث و تبادل نظر بوده است . علت اصلی این بحث‌ها قبول این واقعیت می‌باشد که مواجهه بیش از حد با صدا برای حس شنوایی و اندام مربوط زیان آور است میزان و وسعت آسیب به مقدار زیاد به انرژی صدای جذب شده توسط گوش بستگی دارد در سال 1969 حد مواجهه یا حد آستانه مجاز برابر Dba 90 برای 8 ساعت کار تعیین شد که در سالهای بعد در بعضی از کشورها این میزان به dBA 85 کاهش یافت مطالعات بعدی نشان داد که به ازای کاهش زمان مواجهه افزایش تراز فشار صدا زیان آور نخواهد بود . این کاهش زمان و افزایش تراز فشار براساس نصف شدن زمان مواجهه از یک سو و افزایش تراز فشار صدا به میزان dBA5

از سوی دیگر است .

دانلود تحقیق کارت صدا

اختصاصی از یارا فایل دانلود تحقیق کارت صدا دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

فرمت فایل : word(قابل ویرایش)

تعداد صفحات:17

فهرست مطالب:

کارت صدا
شبیه سازی صوتی
اجزای تشکیل دهنده کارت صدا ‏
انواع اتصال کارت صدا به رایانه
عملیات کارت صدا ‏
پردازنده کارت صوتی ‏
کارت صوتی دوطرفه هم‌زمان
حافظه کارت صدا‏
استریو فونیک یا مونو فونیک ‏
عیب یابی کارت صدا ‏
در هنگام خرید کارت صدا به چه نکاتی باید توجه کرد؟
کارت صدا چیست؟
مبانی کارت صدا
شنیدن صوت
منابع :

کارت صدا
تعریف کارت صدا‏
کارت صدا یکی از عناصر سخت افزاری رایانه‌است که باعث پخش و ضبط صدا می‌گردد. قبل از گسترش ‏کارتهای صدا، صدا در رایانه توسط بلند گوهای داخلی ایجاد میشد. این بلند گوها توان خود را از برد اصلی ‏می گرفتند. استفاده از کارت صدا از اواخر سال ۱۹۸۰ شروع شد. کنند. کارت صوتی همانند کارت گرافیکی بر روی ‏برد اصلی نصب می‌شود و در پشت آن چند فیش برای میکروفن و بلند گو قرار دارد. وظیفه کارت صدا آماده ‏سازی سیگنالها جهت پخش و دریافت سیگنالهای ورودی از میکروفن و آماده کردن آنها برای ذخیره در ‏رایانه‌است. کارت صدا، کارت صوتی نیز نامیده می‌شود و در بسیاری موارد می‌تواند اصواتی با کیفیت ‏بسیار عالی تولید کند. ‏ صوت، یک سیگنال آنالوگ است که به صورت موج پیوسته انتشار می‌یابد. رایانه همواره در حال پردازش ‏سیگنالهای آنالوگ است، زیرا این سیگنالها دائماً در حال تغییرند. در واقع لازم است که سیگنالهای ‏آنالوگ به بیتهای رقمی (دیجیتال) تبدیل شوند. ‏ صوت، یک سیگنال آنالوگ است که به صورت موج پیوسته انتشار می‌یابد. رایانه همواره در حال پردازش ‏سیگنالهای آنالوگ است، زیرا این سیگنالها دائماً در حال تغییرند. در واقع لازم است که سیگنالهای ‏آنالوگ به بیتهای رقمی (دیجیتال) تبدیل شوند. ‏ سیگنالهای دیجیتالی تولید شده مجدداً باید به سیگنالهای آنالوگ تبدیل شوند تا بتوانند به وسیله بلند گو پخش ‏شوند. ‏
شبیه سازی صوتی
صداهای دیجیتال به فضای زیادی بر روی دیسک نیاز دارد. بنابراین به جای ذخیره صدا آن را ایجاد می‌کند. ‏این عملیات شبیه سازی صوتی نام دارد و به روشهای زیر صورت می‌گیرد:
1- FM(مدولاسیون بسامد): این روش به صورت کاملاً مصنوعی صدا را ایجاد می‌کند و برای ساخت آن از ‏دو موج سینوسی استفاده می‌کند. ‏
‏۲- جدول موجی (صدای موجی): این روش کم هزینه و واقعی تر است. در این حالت از تمامی وسایل ‏موسیقی نمونه گیری شده‌است و صدای دیجیتالی تولید شده در یک جدول موج ذخیره شده‌است. در صورتی ‏که یک برنامه به صدایی احتیاج داشته باشد این جدول موج چه در کارت صدا و چه در دیسک، صدای واقعی ‏را به برنامه می‌دهد. فایلهای صوتی با پسوند ‏Wav‏ در ویندوز صداهای واقعی هستند که از جدول موج ‏استفاده می‌کنند. بنابراین آهنگسازان حرفه‌ای ترجیح می‌دهند این گونه کارتهای صدا را استفاده نمایند. این صداها در ‏تراشه‌های رام کارت صوتی ذخیره می‌شوند و در نتیجه بسیاری از تولید کنندگان بزرگ بودن حافظه جدول ‏صوتی را دلیل مرغوب بودن کارت صدا می‌دادند.
‏ 3-MIDI‏(رابط دیجیتالی ادوات موسیقی): این روش برخلاف روش قبلی صدای تولید شده را ضبط نمی‌کند، ‏بلکه اطلاعات صدا مانند کوک، دوام، بلندی و سایر موارد را ضبط می‌کند. این اطلاعات در یک قالب ‏استاندارد در فایل ذخیره می‌شود و یا به یک وسیله موسیقی جهت اجرا ارسال می‌شود. بنابراین یک فایل ‏MIDI‏ مجموعه‌ای از دستور العملها در مورد چگونگی اجرای نت هاست. ‏ نکته: فایلهای ‏MIDI‏ جهت برقراری ویدئو کنفرانسها و پخش فیلم در اینترنت به کار می‌روند.
‏۴- نمونه سازی فیزیکی:این روش نسبتاً جدید است و بسته به نوع ساز شبیه سازی شده‌است. با اینکه دارای ‏صدای خوبی است اما بار زیادی بر پردازنده اصلی وارد می‌سازد. ‏
 
اجزای تشکیل دهنده کارت صدا ‏
‏ یک پردازنده سیگنال های دیجیتال (DSP) که مسئول انجام اغلب عملیات( محاسبات ) مورد نظر است .
•    یک مبدل دیجتیال به آنالوگ (DAC)
•    یک مبدل آنالوگ به دیجیتال(ADC) برای صوت ورودی به کامپیوتر
•    حافظه ROM یا Flash برای ذخیره سازی داده
•    یک اینترفیس دستگاههای موزیکال دیجیتالی (MIDI) برای اتصال دستگاه های موزیک خارجی
•    کانکنورهای لازم برای اتصال به میکروفن و یا بلندگو
•    یک پورت خاص " بازی" برای اتصال Joystick
اغلب کارت های صدا که امروره استفاده می گردد از نوع PCI بوده و در یکی از اسلات های آزاد برد اصلی نصب می گردند. کارت های صدای قدیمی عمدتاً از نوع ISA بودند. اکثر کامپیوتر های جدید کارت صدا را بصورت یک تراشه و بر روی برد اصلی دارند. در این نوع کامپیوترها اسلاتی برروی برد اصلی استفاده نشده وبدین ترتیب یک اسلات صرفه جوئی شده است ! Sound Blaster Pro بعنوان یک استاندارد در دنیای کارت های صدا مطرح است .‏

دانلود پایان نامه روش کاهش صدا و نویز در خودرو و بررسی آن مطابق استاندارهای طراحی

اختصاصی از یارا فایل دانلود پایان نامه روش کاهش صدا و نویز در خودرو و بررسی آن مطابق استاندارهای طراحی دانلود با لینک مستقیم و پرسرعت .

فرمت فایل : PDF

تعداد صفحات:128

فهرست مطالب:
مقدمه
فصل اول
منابع تولید صدا در خودرو
سیستمهای ورودی و خروجی
صدای جرخدنده
تایر

فصل دوم
بررسی صدای عبوری (خارجی) خوروهای جاده ای
کنترل شرایط
آنالیز سیکنال
مشکلات توسعه عملی در دستیابی به سطح صدای مجاز در خودرو
نکاتی در مورد استاندارد
اندازه کیریها
نظرات کلی

فصل سوم
صداهای حاصل از باد
مکانیزم ایجاد صدا و انتقال آن
صداهای حاصل از سوراخها
کاهش سطح سر و صدا در اتومبیلهای مدرن
تاثیر روی عملکرد فیزیولوژیک بدن
عملکرد عایقهای صوتی
عوامل مهم در جذب صورت
منابع